Quien más, quien menos, todos tenemos en algún rincón de nuestra casa un cajón de sastre lleno con cintas de cassette, discos duros de cuando los gigas se contaban por decenas, disquetes con más pulgadas que las pantallas de nuestros móviles, cables de red, cables usb, cables de cargadores que ya se perdieron, adaptadores de clavijas que posiblemente ya ni existan y otras obsolescencias que, programadas o no, llegaron hace años y que, por pereza, nostalgia, afán de coleccionismo o cualquier otro motivo, acabaron en ese cajón y no en un punto limpio (¡reciclad!). Si en ese cajón tienes alguna tarjeta de memoria o una cámara de fotos digital de cualquier tipo y operativa, entonces te voy a pedir unos minutos más para que leas este post hasta el final. Y si no tienes una, te invito a que también lo hagas porque quizá sí que sepas de alguien que tenga una o puedas llegar a ese alguien difundiendo este post en tu twitter (hashtag #camfunding), facebook, meneame, blog...

Pues sí, hacía mucho que no me dejaba ver por aquí. Y no habrá sido por no tener temas sobre los que escribir pero en este último trimestre se me ha ido escurriendo el tiempo entre los dedos a base de viajes, trabajos, cierre de temas de 2011 o preparativos de algunos para 2012. Y al final lo ha terminado pagando el blog. Que reaparezca con este post es, precisamente, porque uno de esos proyectos que va a ver la luz a principios del año va a necesitar la ayuda de todos para marcar la diferencia entre hacer algo chulo o algo muy chulo. Voy a intentar no alargarme demasiado, que siempre acabo yéndome por las ramas pero creo que es interesante poneros un poco en antecedentes para qué sepáis qué es lo que queremos hacer antes de saber lo que queremos de vosotros.

'CONTAMOS', O CÓMO EMPEZÓ TODO

Siempre me ha atraído el enorme potencial social de la fotografía en todas sus facetas; la parte que está por encima del mero acto de fotografiar y todo lo bueno que podría conseguirse a través de ella. En 2006 empecé a experimentar con las fotodonaciones -cuando ni siquiera sabía que se trataba de lo que es básicamente el crowdfunding- vendiendo fotografías del fotoblog para financiar varios proyectos que prometían mejorar la vida de los niños en países de desarrollo y hace un par de años, a principios de 2009, intenté dar un pasito más tratando de poner en marcha 'Contamos', una serie de talleres de narrativa fotográfica para colectivos en riesgo de exclusión social con el que pudieran contar en imágenes aquello para lo que no tenían palabras. Por motivos logísticos, el primero de esos talleres se llevó a cabo con los integrantes del taller ocupacional de un pueblo de Valladolid. Que el taller piloto se realizara con un grupo tan heterogéneo y con grados de discapacidad psíquicas tan diferentes fue fantástico en todos los niveles y me ayudó mucho a descubrir un montón de carencias técnicas y personales que, sobre el papel, no había tenido en cuenta a la hora de planificar los talleres y a las que me ayudaron a improvisar soluciones. El taller tuvo como colofón una exposición y la presentación de las fotografías en la casa de cultura del pueblo, que se llenó hasta la bandera, haciendo que sus participantes fueran aquella tarde los protagonistas. Fue bastante emocionante y todos parecían muy contentos del resultado del taller pero la verdad es que fue el primero y el último.

No fue ninguna sorpresa para mí contar con todos los apoyos y las puertas abiertas para esta experiencia piloto al asumir yo los costes pero cuando se planteó que esto era como las drogas, que el primer taller era gratis pero que en el resto no estaría mal cubrir gastos (que no sacar beneficio), esas puertas se cerraron y esos apoyos se convirtieron en disculpas siempre asociadas a una presunta escasez de recursos económicos. Y como mi escasez de recursos económicos por aquel entonces no era presunta sino manifiesta, opté por aparcarlo todo con ánimo de retomarlo más adelante.

REENCUENTRO Y RESURRECCIÓN

Hace unos días, Paco me comentó que se había puesto en contacto con él un conocido suyo que trabaja en Aldeas Infantiles, interesado en hacer algún taller de fotografía en Granada con unos menores pertenecientes a varios colectivos en riesgo de exclusión social pero sin saber muy bien qué hacer. Fue uno de esos momentos de mirarnos y decir: —¿Estás pensando lo mismo que yo? —¿Un pulevín y una entera de tomate? —No, retomar los talleres aquellos que tenía aparcados. —Ah, sí, también. Y nos pusimos a ello. El #camfundig os da la oportunidad de ser los padrinos fotográficos del agradecido mozalbete al que le entreguemos vuestra cámara durante el taller Creo que no lo he comentado antes pero estos talleres se plantearon desde un principio sin ningún ánimo de lucro pero también sin ánimo de poner la cama. Al ser en Granada no va a suponernos más coste que el del tiempo que le dediquemos pero sí que nos encontramos con que la mayoría de los chavales no tienen más cámara de fotos que la de sus teléfonos móviles. Sí, aquí es donde llegamos al meollo del asunto y esto se enlaza con el primer párrafo. Aquí es donde entráis vosotros. La idea es que si tenéis alguna tarjeta de memoria y/o cámara de fotos digital con todos sus accesorios (cables, cargador y batería) y que funcione pero que ya no uséis porque os habéis comprado una mejor, os habéis cansado de la fotografía o porque os tocó en una tómbola y nunca habéis tenido intención de usarla... Pues que nos la enviéis para poder usarlas en ese taller y dárselas al finalizarlo para que puedan seguir contando sus historias.

Antes de que os lancéis a enviarnos tarjetas y cámaras a lo loco, os tengo que advertir de que no podemos asumir los costes de envío. Ya, un asco, pero es que no nos da. ¿Y qué ganáis vosotros con todo esto? Por si no fuera suficiente con ganar un poco de espacio en vuestro cajón de miscelánea digital o apoyarnos en este proyecto, para empezar seréis los padrinos fotográficos del afortunado mozalbete al que le demos vuestra cámara y seréis los primeros en ver lo que van haciendo e incluso, si queréis, tendréis la opción de echarles una mano a la hora de enfocar su proyecto fotográfico. ¿Quién sabe si le estáis abriendo camino al próximo Walter Astrada con vuestra cámara? Además, en caso de que se consiga llevar a cabo una exposición, saldréis en los créditos de la misma y, si conseguimos que esto marche y haya más talleres, apareceréis como patrocinadores del taller que se lleve a cabo con vuestras cámaras. Es todo tan alucinante que os están entrando ganas de ir a comprar una cámara a los que no tenéis ninguna sólo para poder enviárnosla ¿Verdad?

COSAS QUE TIENES QUE SABER ANTES DE MANDARNOS NADA

Las cámaras no van a ninguna asociación, van a los participantes de los talleres. Y como los talleres los hacemos y gestionamos nosotros (Francisco Porcel y yo), también controlamos el destinatario de cada una de las cámaras.

El mínimo estimado para llevar a cabo este primer taller (para 12 participantes) es de 6 cámaras y el óptimo sería de 12. Una vez alcanzado ese óptimo detendríamos la recepción de cámaras en máximo de 20, que se guardarían para su uso en el siguiente taller y para el que se abriría de nuevo la recepción en caso de que tuviéramos necesidad de alguna más. Recordad que sólo vamos a usar cámaras de fotos digitales.

Los gastos de envío corren de cuenta del padrino. Perdón por insistir pero es que este detalle queremos que quede muy claro. Leed tres párrafos más arriba para saber los beneficios que os reportaría.

Como no podría ser de otra manera, estamos abiertos a recibir cámaras nuevas de modelos obsoletos (o no) de grandes marcas como Canon, Nikon, Fuji, Olympus, Leica, Hasselblad... ¡Pocas oportunidades se os presentarán de adornaros con la buenísima imagen que os aportaría respaldar un proyecto como éste! Por motivos técnicos que no vienen al caso, para Leica o Hasselblad, el mínimo es de 8 y el óptimo de 14.

Y, lo más importante, para ponerte en contacto con nosotros para saber dónde enviar las cámaras y/o tarjetas o para plantearnos cualquier duda que puedas tener, usa el formulario de contacto de esta web.

El taller se va a hacer sí o sí, independiéntemente del éxito que pueda tener esta propuesta que os hacemos pero en vuestras manos queda que se le pueda sacar todavía más rendimiento del que ya de por sí tenemos pensado sacarle. No es por meter presión. ;)

¿Que no tienes cámara ni tarjetas de memoria? También nos puedes echar una mano difundiendo este post, que seguro que por un camino o por otro llega a alguien que tiene un cajón lleno cintas de cassette, discos duros de los de decenas de gigas, disquetes con más pulgadas que la pantallas de su teléfono móvil, cables de red... Eso sí, hacedlo después del 25, que si no no lo va a leer nadie. ;)

#camfunding: o cómo hacer que las cámaras digitales que no usas vuelvan a contar historias se publicó en cazurro.com el viernes, 23 diciembre de 2011.

Seguro que todos conocéis a Andrés. Andrés es un funcionario de grupo C casado con Manuela (a quien posiblemente también conozcáis si conocéis a Andrés), con dos hijos -Julia y Pablo- y una hipoteca de ésas a las que todavía le colean unos 20 años. Dejó de fumar durante el embarazo de su primogénita, le gusta salir de tapas, la caña de cerveza bien tirada y la fotografía. Aunque, si le preguntaras, no te sabría decir muy bien en qué orden. A la fotografía llegó de la misma manera que las tapas y a las cañas: por su cuñado Luís. Tampoco vamos a entrar en detalles. El caso es que Andrés ha terminado con una réflex digital en la mochila y una interesante batería de objetivos para alguien que se dedica a ello de forma amateur.

Andrés tiene cuenta pro en Flickr, página en Facebook, una cuenta de twitter de la que se cansó al décimo tuit, da sus primeros pasos por 500px, actualiza -cuando se acuerda- un Blogger con la plantilla de serie y participa activamente en un foro de fotografía marquista y en otros dos generalistas. Se puede decir que se ha hecho su huequecito en la red y que muchos aficionados a la fotografía te contestarían con un "no le conozco pero sé quién es" si empiezas a hablar de él.

Hace unos días le pasó algo perturbador en la sala de espera del pediatra. Le pasó un "¡Mira, papi, somos Pablo y yo!". Le pasó un cartel. Un cartel de las 'Primeras Jornadas Regionales sobre Pediatría y Psicología Infantil'. Un cartel que protagonizaba una foto que les había hecho a sus dos hijos en unos columpios durante las vacaciones de verano pasadas y por la que nadie le había escrito pidiendo permiso de uso. Como antes que fototógrafo Andrés es padre, hizo una foto con la cámara del móvil al cartel y esperó pacientemente a que les recibiera el pediatra, escuchó atentamente lo que le comentó sobre la tos de Julia y volvió con ella a casa con el jarabe que le habían recetado.

Como no podía ser de otra forma, la indignación fue generalizada. La subida de la foto del cartel a Flickr, Facebook y foros hizo que muchos empatizaran y se hicieran eco del robo en sus perfiles. Casi inmediatamente, se generó una avalancha de comentarios criminalizando la utilización sin permiso de una fotografía en la que, además, aparecían menores, apoyándole, animándole a denunciar a los responsables, aconsejándole cuánto pedir y cómo proceder... Bueno, y los de un par de graciosillos diciéndole que la foto estaba desenfocada y torcida. A partir de ahí todo fue relativamente rápido. Un email a la dirección que figuraba en el pie del cartel, una respuesta poco educada, un burofax al servicio regional de salud, una disculpa insuficiente, un bufete de abogados de los de a porcentaje y, finalmente, un acuerdo económico satisfactorio para ambas partes.

Andrés reculó al ver la cara de Manuela cuando insinuó que podría aprovechar ese dinero para renovar su equipo fotográfico. Quizá la foto fuera suya pero era indiscutible que los hijos eran de ambos. Así que cambió de estrategia y propuso hacer uno de esos viajes que llevaban tiempo soñando hacer pero que nunca habían podido consumar. Y se fueron a un safari de 9 días a Senegal.

Pasó algo más de un mes desde que volvieron del safari antes de que Andrés pudiera ponerse a ver la cosecha que se había traído en los cerca 34 gigas de memoria que había llenado de fotos. Ni que decir tiene que sus fotos tuvieron mucho éxito en su Flickr. Con una de ellas se alzó orgulloso con el galardón de foto del mes del foro marquista en el que participaba y con otro par se hizo con sendas menciones a mejor foto de la semana en dos grupos de Flickr por los que se dejaba caer a menudo. Habría sido de locos no haber enviado alguna de esas fotos a concurso, así que al primero que vio con una dotación económica interesante, a ése que las envió.

Cuatro meses después, Andrés recogía con una sonrisa de oreja a oreja el segundo premio de fotografía -organizado por una obra social que ahora no viene al caso- y posaba satisfecho con un jugoso cheque de cartón-pluma -que iba a suponer, ahora sí, una cámara de fotos nueva- junto a la foto premiada; la de los dos niños senegaleses que se divertían columpiándose dentro de un neumático usado colgado a la rama de un árbol con una soga.

Teoría de la relatividad se publicó en cazurro.com el domingo, 25 septiembre de 2011.

Después de llevarnos a paso ligero, sin apenas mediar palabra, durante dos horas para rodear el Uluru bajo el implacable sol del desierto de Ayers Rock a primera hora de la tarde, Pino (que así se llamaba nuestro anti-guía) nos subió de nuevo al guiribús y nos prometió una experiencia visual inolvidable mientras algunos intentábamos dejar de ver pasar luces blancas por delante de nuestros ojos y rehidratarnos... Quizá antes de seguir con la historia, tendría que hablar de Pino. Pino era un italiano amargado, arisco y chanchullero; de esos que si todavía son guías es por las comisiones que tienen pactadas por llevar a su grupo por aquí o por allá y que se excluye de la división a la hora de pagar las comidas de grupo. De unos sesenta y muchos, pelo cano peinado con una raya perfecta y flequillo de los que hacen sombra, aliento de saldo, que vestía como Cocodrilo Dundee, usaba las mismas gafas que Roy Scheider en 'Tiburón' y que dejaba asomar por sus sandalias las dos uñas abultadas y verdes de sendos dedos gordos. Escaso es sus explicaciones, cuando hablaba castellano lo hacía como Rafaella CarráPino vestía como Cocodrilo Dundee, usaba las mismas gafas que Roy Scheider en 'Tiburón' y dejaba asomar por sus sandalias dos uñas verdes y abultadas. y su idea de hablar portugués era la de hablar castellano pero con acento brasileño y con un uso indiscriminado de las terminaciones -ao e -inho. En palabras de los portugueses que nos acompañaban, a ese amago de idioma no podía calificársele ni de portuñol. Al segundo día, a nadie le caía bien Pino. Yo le puse cruz a los cinco minutos de presentarnos, cuando señaló mi cámara y me dijo esa frase que a todos los fotógrafos nos gusta escuchar: "¡A ti te voy a ir diciendo yo los sitios donde tienes que hacer las fotos!" No fue la única vez que me lo dejó caer.

"Les voy a llevar a ver algo maravilloso", insistía Pino mientras nuestro guiribús se alejaba del Uluru rumbo a... rumbo a un parking repleto de más guiribuses como el nuestro a unos diez kilómetros del monolito sagrado. "Van a ver ustedes algo que sólo verán aquí." -empezó a comentar, con la misma solemnidad que un jefe de pista de circo, nuestro Pino- "¡Van a ver cómo el color del Uluru cambia según se va poniendo el sol!". Y decía esto mientras, detrás, una muchacha sacaba un par de mesas plegables de la panza del guiribús y colocaba un roñoso par de platos de queso, unas copas de plástico y varias botellas de champán australiano caliente a modo de convite. A nuestro alrededor había más gente en una situación parecida pero con más variedad y cantidad de comida en sus más numerosas mesas. En ese momento tuve la certeza de que Pino había sido el encargado de ir a hacer al compra y se había quedado con las vueltas, aunque nunca pude probarlo. Fue el propio Pino el que me sacó de mis maquinaciones contra él mismo cuando pronunció la frase: "Van ustedes a ver cómo el color del Uluru cambia según se van poniendo el sol". Como si no hubiéramos visto un atardecer en la montaña en la vida... ¡Y lo mejor de todo es que todavía faltaban casi dos horas para que empezara a ponerse el sol!

Como mi física es muy rudimentaria y no iba a saber explicar lo de la dispersión de la luz -que puede observarse en el atardecer de cualquier montaña- y tampoco tenía ganas de ponerme a discutir con aquel personaje, pasé del queso y del champán y me di un paseo por el parking. Había un par de guiribuses repletos de norteamericanos, ya talluditos, con los que se lo habían currado infinitamente más y a los que, además de comida abundante y bebidas frías, les habían llevado sillas plegables para hacerles la espera más cómoda. Y ahí estaban, sentados a lo largo de la ridícula valla que limitaba parking y parque natural, bebiendo coca-cola, comiendo pinchos de canguro y mirando al Uluru mientras comentaban la jugada. Me quedé prendado con la escena. Era totalmete U.S. Cañí. Así que me quedé por ahí, echando unas risas con los de mi grupo y matando el tiempo bebiendo aquel esbozo de champán tibio.

La foto está tomada detrás de la hilera de yankis. Cuando ya había empezado a atardecer, Pino no paraba de repetir el mantra "vean, vean cómo va cambiando de color" una y otra vez. En ésas que, 15-20 minutos después un americano se dio la vuelta, entre impaciente y cabreado, y espetó un "so... What!?" que le calló la boca a Pino y del que todavía me estoy riendo. Fue justo ése el momento en el que saqué la foto, que se convirtió en mi favorita del viaje desde aquel momento. A pesar de todo, y de alguna manera que él no había calculado, se podía decir que ésta vez Pino acertó eligiendo el lugar para hacer la foto.

Y llegados aquí es más que posible que os estéis preguntando por qué os estoy contando esta historia. ¡Pues porque ésta es la historia de la foto que me ha dado el tercer premio en el concurso National Geographic: La foto de tu vida, del que me he enterado esta misma tarde, y que me va a llevar de viaje a Estambul unos cuantos días! Tenía un poco aparcados los concursos de fotografía desde hacía un par de años pero es un gustazo reencontrarme con ellos con uno como éste. Y lo más gracioso de todo es que ésta la foto la hice durante al viaje a Australia que me proporcionó el primer premio de Fotografía de Paisajes también de National Geographic. :')

¡'So... what?', 3er premio en el concurso 'National Geographic: La Foto de tu Vida'! se publicó en cazurro.com el martes, 12 julio de 2011.

¡Si tienes un fotoblog, vives en España y no eres un morlock, entonces apunta en tu calendario el fin de semana del 9 al 11 de septiembre y vete mirando hoteles en Granada porque ya está gestándose el F de Photoblog: II Encuentro Nacional de Fotobloguers! Sí, niños y niñas, como los grandes eventos astronómicos, han tenido que pasar casi seis años para que se volvieran a dar las condiciones socioambientoatmosféricoestelares óptimas para organizar una nueva edición de este evento de corte informal -pero arreglado- y con aspiraciones a convertirse en el Woodstock de los fotobloguers... ¡Y no sabemos cuándo puede volver a repetirse después de ésta! ¿Te la vas a perder?

GRANADA 9-11 SEPTIEMBRE

Elegir Granada ha sido fácil: la ciudad, el clima, las rutas de tapas, el tejido fotoblogueril... Además, está relativamente bien comunicada y es muy asequible económicamente. Si la ocasión anterior subimos al norte a celebrar el primer encuentro (Zaragoza), esta vez tocaba bajar al sur. Y si la otra vez lo organizamos en una ciudad en la que no vivía nadie de los que lo organizamos, esta vez no iremos a a ciegas y seremos unos cuantos los que, desde Granada, os podamos echar una mano a través del blog del encuentro -que estará disponible dentro de unos días en fdephotoblog.es- o del tuiter @fdephotoblog, que ya está a vuestra disposición.

El F de Photoblog: II Encuentro Nacional de Fotobloguers ^(*) se plantea como el primero; como algo informal. No va a haber que pagar cuota de inscripción, ni va a haber convenio con hoteles, ni vamos a plantear un calendario intensivo de actividades, ni se van a buscar patrocinadores (aunque tampoco se les va a rechazar si insisten en entrar a formar parte de esto ¿eh?)... No se va a pretender otra cosa que pasar un fin de semana de fotos, cañas, tapas y risas. Y lo que venga a mayores, bienvenido será. Tenemos varias actividades en el bolsillo que iremos moviendo en función de la gente que se vaya apuntando... O no. :)

CÓMO INSCRIBIRSE

A partir de la semana que viene estará todo detallado en el blog y desde ya puedes preguntar lo que quieras en Twitter. Los únicos requisitos van a ser que seas fotobloguer, que seas español o vivas en España... ¡Y que te apadrine uno de los fotobloguers que asistió al primer encuentro o que está en la organización de Granada y se haya prestado a ejercer de padrino! Tranquilos, la lista de padrinos estará muy pronto disponible. ;)

En el primero fuimos una docena: David, Marcelo, Fran, Victòria, Leo, Guillermo, Alfonso, Marta, Fernando, Roberto, Gabriel y yo, nos lo pasamos muy bien, salieron grandes cosas y aún más grandes amistades. ¿Qué? ¿Nos vemos en Granada? :)

(^*) Anteriormente conocido como Encuentro de Fotobloguers Serranos.

¡Llega 'F de Photoblog', el II Encuentro Nacional de Fotobloguers! se publicó en cazurro.com el lunes, 11 julio de 2011.

Si eres de los que cuando duda de si ha puesto la batería en la cámara prefiere esperar a llegar a su destino para comprobar si está o no. Si eres de los que formatea sus tarjetas de memoria aunque no esté seguro de haber pasado las fotos al disco duro. Si eres de los que no desanda el camino para comprobar si ha cerrado con llave el maletero teniendo todo el equipo dentro. Si eres de los que creen que cargar la batería el día antes, cuando parpadea y te esperan varias horas de trabajo por delante, es de débiles. Si eres de los que sólo hace un disparo a f/1.4 y sin visualizar luego en la pantalla de la cámara. Si además eres de los que consume cine sin buscar nada más que un par de horas de entretenimiento pero no le hace ascos al binomio entretenimiento/satisfacción... Entonces es más que posible que te interesen la mayoría de las películas de esta lista.

REAR WINDOW (1954)
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Quizá te suene más como 'La Ventana Indiscreta'. Si no te suena ni de una manera ni de la otra, entonces tienes una carencia a la que tienes que poner remedio cuanto antes dedicándole un par de horas de tu vida. Lo mismo para los que os suena que para los que no la hayáis visto. Posiblemente sea mi favorita de Alfred Hitchcock (desde muy pequeño y cortesía de mi padre, junto a 'Con la muerte en los talones'); una de esas películas imprescindibles tanto para los gourmets del cine más exiquisito como para los que sólo buscan entretenimiento en el cine de intriga. La película nos mete en casa de Jeff (James Stewart), un fotógrafo con la pierna rota que no tiene otro hobby para pasar las horas muertas que el de espiar a sus vecinos a través de la ventana con su cámara y teleobjetivo. En una de éstas cree descubrir el asesinato de una de sus vecinas a manos de su marido e intenta convencer a Lisa (Grace Kelly), su cuidadora, y demás visitas de que hay un asesino en el vecindario...

A título anecdótico, en 1998 Christopher Reeve y Daryl Hannah amagaron un remake muy poco afortunado con el mismo título que se quedó en tv movie y en el que la figura del fotógrafo se sustituye por la de un arquitecto tetrapléjico y voyeur que vive en una casa high-tech.

THE EYES OF LAURA MARS (1978)
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Dos años antes de dirigir 'El Imperio Contraataca', el dudoso Irvin Kershner dirigió este predecible thriller con guión de John Carpenter. Laura Mars (Faye Dunaway, aunque el papel estaba pensado para Barbra Streisand) es una fotógrafa de moda famosa por sus montajes simulando escenas de crimen que, de pronto y sin venir a cuento, empieza a ver a través de los ojos de un asesino en serie y John Nevill (Tommy Lee Jones) es un oficial de homicidios que intentará capturar a ese asesino. De las películas que cito en este post es, en mi opinión, la más floja; no se puede decir que haya resistido el paso de los años y además se me antoja bastante predecible pero entretiene un rato y no deja de ser interesante ver retratada la New York caótica y disco de los años previos a la llegada de la doctrina de tolerancia cero y las estética de la fotografía de moda de aquellos años.

MEMENTO (2000)
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Quizá aquí lo de fotógrafo esté cogido un poco por los pelos pero el uso de las polaroids en este películón es constante e imprescindible para su protagonista, así que no seré yo quien le prive de la categoría de fotógrafo a Leonard Shellby (Guy Pierce). Aunque Leonard es en realidad un agente de seguros que ha perdido la memoria a corto plazo por culpa de un golpe que se llevó al intentar salvar a su mujer. Y como buscar venganza sin memoria a corto plazo es jodido, el buen mozo tira de polaroids y tatuajes para recordar caras, lugares, objetos... 'Memento' es una de esas películas que se convirtió, merecida y automáticamente, en película de culto nada más salir. Y a su director, Christopher Nolan, también. Su montaje es una maravilla y consigue que estés atento en todo momento a pesar de no saber en qué punto de la trama te encuentras y de que nada es lo que parece. O sí. Empieza a la mitad, sigue por el final y termina por el principio. Y entre medias salta. O no.

ONE HOUR PHOTO (2002)
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De ésas películas que llegan a España con el título traducido lo que se dice literalmente del inglés, 'Retratos de una obsesión' es una de las pocas oportunidades que hay de ver a Robin Williams haciendo de malote. No es que aporte nada nuevo al género (persona solitaria que se obsesiona con una familia feliz que le abre su corazón y convierte su vida en una pesadilla) pero es hará las delicias de sus incondicionales. La película nos invita a una profunda reflexión sobre la privacidad de nuestras fotografías, más actual hoy que nunca gracias a Facebook, Flickr y demás redes sociales en las que exponemos nuestra vida en imágenes a decenas de miles de ojos asociados a unos cerebros cuyo equilibrio desconocemos y... Nah, mentira, no invita a ninguna reflexión, sólo a aislar al que parece raro y a no abrir la puerta a extraños.

SPIDER-MAN 1, 2 y 3 (2002, 2004 y 2007)
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Jimmy Olsen (1941) para Superman y Vicky Vale (1948) para Batman sentaron las bases del fotorreporterismo dentro del cómic de superhéroe pero hasta Peter Parker/Spider-man (1962) no hubo ningún fotógrafo superhéroe. Así que las de 'Spiderman' no son películas para obviar en una lista de este tipo... ¡Y menos si he metido 'Memento' antes! Pues eso, que bien por Sam Raimi en las dos primeras partes de Spiderman (a pesar de las licencias) y mojón para él por la tercera. No en vano los estudios tienden a pasarse por el forro lo de "un gran poder conlleva una gran responsabilidad" cuando una franquicia funciona. Veremos a ver qué nos trae el reseteo de la saga en 'The Amazing Spider-man', de Marc Webb (al menos el apellido del director lo han clavado), en 2012, con Andrew Garfield sustituyendo a Tobey McGuire como Peter Parker.

HARD CANDY (2005)
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Después de tres semanas chateando, Lensman319/Jeff (Patrick Wilson) -fotógrafo de 32 años- y Thonggrrrrl14/Hayley (Ellen Page) -una adolescente de 14- quedan para tomar un cafelito y hablar de la posibilidad de una sesión de fotos. Tras un flirteillo inocente, ella propone ir casa del fotógrafo a lo que él inteligentemente acepta. Una vez allí nada parece salir como Jeff esperaba y se las tiene que ver lidiando con la pequeña e inocente Hayley, que sospecha que ha sido un chico muy malote y que parece no tener intención de parar de putearle hasta conseguir una confesión completa del fotógrafo... Una muy muy recomendable película de David Slade, que se estrenó con ésta como director de largometrajes después de una interesantísima carrera como director de videoclips. Imprescindible para los amantes del TFCD a los que les gusta apurar la mayoría de edad a la hora de seleccionar a sus modelos.

¿THE END?

Se me queda en el tintero Picture Snatcher (1933), protagonizada por James Cagney, que no he podido conseguir por ninguna parte y que creo que es el primer largometraje protagonizado por un fotógrafo. La dejo mencionada a la espera de poder conseguir una copia y reseñarla como es debido. :)

¿Conoces más películas de intriga que puedan encajar en esta lista? (vale, sí, 'Spider-man' muy de intriga no es pero tampoco tenía otra categoría en la que meterla). Pues lo de siempre: comenta y comparte, que ensancha el espíritu y alarga la vida. ;)

Las que aquí véis se las tengo que agradecer a... a... Ya ni me acuerdo pero seguro que estuvieron por ahí Francisco Porcel, José E. Cabrero, Óscar Ciudat, Muriel, Manuel Ceballos, Manolo Martín, Eduardo Barroeta, Alfonso Bernal, Bruno Abarca, Javier Enjuto o Antonio García, Roberto Barbudo (¡que sí, que 'El ojo público' va para el siguiente post!)... y otros muchos a los que intentaré rescatar en próximos posts y que me ayudaron con la búsqueda haciéndome sus recomendaciones por Twitter y Facebook. ¡Muchas gracias! :)

Seis(+3) películas que no te puedes perder -aunque te la sople que salgan fotógrafos- si te gusta la intriga se publicó en cazurro.com el jueves, 07 julio de 2011.

Si eres de los que van a las manifestaciones conflictivas de tu ciudad y te pones palote sacando fotos de las cargas policiales parapetado detrás de los contenedores. Si además vuelves flipado por el chute de adrenalina, las piernas temblorosas, una sonrisa de gilipollas y con el mantra "tío, tío, esto es como la guerra". Si crees que el culmen de la fotogenia está en los campos de refugiados, las casas derruidas y los cadáveres apilados. Si estás convencido de que la meterías más en caliente si pudieras fotografiar un conflicto armado. Si haces capturas de pantalla mientras juegas al 'Call of Duty'. Si tienes la estantería de tu casa llena de libros de Ybarra Zabala, Astrada, Morenatti, Gilbertson, Capa... En definitiva, que si tu objetivo en la vida es ser fotógrafo de guerra, entonces aquí tienes unas cuantas películas que no deberías pasar por alto.

UNDER FIRE (1983)
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Nicaragua. 1979. Somoza. Dictadura. Sandinistas. Revolución. CIA. Traición. Periodistas. Fotorreportero (Nick Nolte). Triángulo amoroso. Seguro dental. Ed Harris con pelo... Elementos más que suficientes para crear una de esas películas de personajes que tanto gustaban en los 80 y para arrancar la moda de los fotógrafos de guerra como protagonistas en las películas que ya había medio abierto un año antes Peter Weir en 'El año que vivimos peligrosamente'. Buena película pero demasiado centrada en el triángulo amoroso Nolte/Cassidy/Hackman para mi gusto. Gran banda sonora de Jerry Goldsmith, por cierto.

THE KILLING FIELDS (1984)
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Grandes interpretaciones, una fotografía impecable, una historia -la del fotógrafo camboyano Dith Pran- que pone los pelos de punta y Roland Joffé en un estado de gracia que desaparecería con los 80. El 'Apocalypse Now' de las películas de fotógrafos de guerra. De estas películas que sabes que deberías decir que son la hostia a boca llena y no perder ocasión para recomendarla. Pero lenta. Casi dos horas y media de película que hay que sentarse para con la intención de ver y no de absorver. Como comentario frívolo, añadiré la presencia de John Malkovich sobreactuando a un reportero gráfico al que le gusta más la adrenalina que a un tonto un lápiz.

Como apunte curioso, decir que he intentado buscar fotos de Dith Pran en Internet para completar este post y no he sido capaz de encontrar nada.

SALVADOR (1986)
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Oliver Stone dirige esta película crítica hacia la administración Reagan, su intervencionismo descarado y bla bla bla durante la guerra civil de El Salvador de los años 80. Inconmensurable James Woods -que se quedó a las puertas del Óscar- dando vida a Richard Boyle, un fotorreportero hecho mierda que decide viajar a El Salvador como corresponsal de guerra antes de tocar fondo y que se va viendo involucrado en los acontecimientos hasta encontrarse como sujeto activo en ellos. Como no podía ser de otra manera en una película americana de los 80, planea de fondo el romance de Boyle con María (Elpidia Carrillo), una salvadoreña a la que quiere proteger sacándola del país. Buena película pero, creo, hecha por y para americanos, pasando de puntillas por la visión salvadoreña del conflicto.

HARRISON'S FLOWERS (2000)
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Para quien no lo sepa, antes de convertirse en cobaya de una conocida marca de cosmético, Andie McDowell fue actriz y fueron los años 90 los que nos dieron lo mejor de ella. Y cerró la década de la mejor manera posible; poniéndose en la piel de Sarah Lloyd, la mujer de un fotorreportero al que declaran desaparecido mientras cubre el conflicto yugoslavo de los 90. Ni corta ni perezosa, decide viajar a los Balcanes para encontrarlo y traerlo de vuelta. Una película que no se corta un pelo en lo visual y compone unas escenas brutales (la de la matanza de los niños de Vukovar le deja a uno el cuerpo regulero) con una puesta en escena que apuesta por el realismo y la crudeza.

TRIAGE (2009)
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Kurdistán, 1998, dos fotógrafos colegas se van con alegría a cubrir el conflicto entre kurdos e irakíes pero sólo uno vuelve y lo hace con cara de llevar mucho tiempo sin comer fibra. Ni la dirección de Danis Tanovic, ni presencia de Christopher Lee, ni la ventana a la esperazan que supone encontrarnos con una película en la que Paz Vega no enseña nada, salvan una cinta que se deja ver pero que es totalmente olvidable (a pesar de que tiene unos 15 minutos iniciales que le puedan llevar a uno a creer lo contrario). De Colin Farrell mejor ni hablo porque su interpretación se diluye con la misma velocidad que una aspirina efervescente en un vaso de cerveza.

THE BANG BANG CLUB (2010)
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La historia de Kevin Carter, Ken Oosterbroek, Greg Marinovich y Joao Silva: el 'Bang-Bang Club', los fotógrafos que cubrieron la lucha contra el Apartheid. A los que no os suene de nada este grupo (como fue mi caso cuando me hablaron de esta película), seguro que os suena la fotografía de Kevin Carter de la niña y el buitre. Un buen reparto y una película con buen ritmo que intenta profundizar en el hasta qué extremo de atrocidad tienen que llegar los reporteros gráficos para que sus fotografías pasen a la historia. ¡Ojo con no confundirla con 'The Gang Bang Club' al buscarla! Avisados estáis.

¿ALGUNA MÁS?

Pues sí, hay bastantes más pero me he querido quedar con las que he podido ver. ¿Sabes tú alguna que falte entre estas seis? Pues nada, lo de siempre, no te cortes y déjala entre los comentarios, que seguro que habrá más de uno y más de dos que te lo agradecerán (yo entre ellos). :)

Gracias a Gloria, Lima, Tere García, Francisco Porcel, Óscar Ciutat, Roberto Barbudo, Iban Muga y Jimmy Álvarez, entre otros, que me ayudaron a elaborar esta lista haciéndome llegar sus recomendaciones por Facebook y en Twitter. ¡Muchas gracias! :)

Seis películas que no te puedes perder si cantas la de Mambrú cuando coges la cámara se publicó en cazurro.com el jueves, 09 junio de 2011.

Si piensas que incluso la fotografía analógica es una aberración y que La Fotografía es la que se hace con el procedimiento del colodión húmedo y defiendes a muerte que no hay mejor luz que la que desprende la ignición del polvo de magnesio. Si eres de los disfrutan de los días de lluvia en casa, mirando por la ventana con una copa de vino tinto -previamente oxigenado- mientras escuchas un vinilo de John Coltrane. Si no puedes ni oir hablar del té que viene en bolsitas y/o beber otro café que no sea el comprado en una tienda de comercio justo. Si tienes sueños húmedos con Isabel Coixet, con Andréi Tarkovski... o con los dos a la vez. Si lo último que haces antes de dormir es leer a Murakami y tienes una mascota con nombre de arquitecto... Si te gusta la fotografía y además eres gafapasta, entonces éstas son cinco películas que no puedes pasar un día más sin ver.

LA MACCHINA AMMAZZACATTIVI (1952)
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"Celestino es un fotógrafo pueblerino que descubre que posee el poder de convertir a la gente en piedra cuando les hace una foto con su cámara. De este modo, comienza a petrificar a las personas que él considera malas, pero a veces no es fácil distinguirlas". Con este argumento, que tanto me recuerda a muchas de las historias de Saramago, Roberto Rossellini construye una comedia que pasó sin pena ni gloria por la filmografía de este director tan de culto, tan de culto, que no tiene el trailer ni en Youtube.

BLOW UP (1966)
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La primera película de Michelangelo Antonioni filmada en inglés es una muy libre adaptación del cuento 'Las babas del diablo', de Julio Cortázar. Ambientada en el Londres pop y psicodélico de la época, la película no deja un ensayo muy sui géneris sobre lo que podía ser la vida de cualquier fotógrafo glam -y con ínfulas de artistilla- de aquel entonces. Y lo lleva a cabo contándonos la historia de Thomas que, revelando los negativos de una de sus salidas de street photography, cree descubrir que ha sido testigo de un asesinato en un parque londinense.

SMOKE (1995)
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No se puede decir que la fotografía se protagonista per se de esta película dirigida por Wayne Wang y escrita por Paul Auster pero sí aparece como una de tantas subtramas de fondo. Si la he añadido aquí es porque, curiosamente, lo único que recuerdo de esta película (que no he vuelto a ver desde que la vi en el cine), es la misteriosa relación de cinco minutos al día que el personaje de Harvey Keitel (Auggie) tiene con la fotografía y que se desvela finalmente en esta fantástica escena [¡ojo, que es un spoiler como una casa!].

PALERMO SHOOTING (2008)
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El director aleman Win Wenders vuelve a la carga con esta película abucheada por unos y aclamada como ejercicio de estilo por otros en Cannes. En ella nos cuenta la vida de Finn, un fotógrafo de moda de prestigio mundial, que un día decide dejar atrás todo, excepto su cámara (¡cómo no!), y cambiar Düsseldorf por Palermo. Allí conocerá a una restauradora de arte y se verá acosado de vez en cuando por un curioso personaje que le dispara flechas (interpretado por Dennis Hopper en la que sería una de sus últimas apariciones en la gran pantalla).

MARIA LARSSONS EVIGA ÖGONBLICK (2008)
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O 'Everlasting moments', para los amigos. Drama de los de la escuela sueca dirigido y escrito por ese pedazo cineasta que es Jan Troell, sobre el que seguro que muchos de vosotros habéis tenido horas y horas de tertulia mientras compartíais un mate. Y si no, deberíais. Ambientado en la Suecia de principios del siglo XX, cuenta la historia de María, una mujer que no tiene lo que se dice una vida fácil pero que un buen día gana una cámara de fotos en una rifa y, como no podía ser de otra manera, le cambia la vida. Se da el caso de Jan Troell es, además, el director de fotografía de la película y que también lo borda.

Y SE ACABÓ... O NO

Porque seguro que hay más y todavía más gafapastosas. ¿Sabes tú alguna película de fotógrafos/fotografía gafapastosa que no esté entre estas cinco? ¡Pues dinosla, hombre/mujer, que para eso están los comentarios! Pero gafapastosas ¿eh? Que para las otras ya habrá más posts. ;)

Las que aquí véis se las tengo que agradecer a Francisco Porcel, Óscar Ciudat, Manuel Ceballos, Manolo Martín, Eduardo Barroeta, Javier Enjuto o Antonio García, entre otros que ya iré nombrando en próximos posts, que me ayudaron con la búsqueda haciéndome sus recomendaciones por Twitter y Facebook. ¡Muchas gracias! :)

Cinco películas que no te puedes perder si eres fotógrafo y gafapasta (o aspiras a serlo) se publicó en cazurro.com el miércoles, 01 junio de 2011.

Un anciano de unos ochenta y tantos muy mal llevados y que apenas le quedaba movilidad para cambiar el gesto de la cara se acercó en su silla de ruedas motorizada a la barra y emitió un par de sonidos guturales ininteligibles. Por un momentó me hizo dudar de si se me habían antojado ininteligibles porque realmente lo eran o porque el acento escocés iba a ser tan particular como me habían advertido que era. Sea como sea, debía ser conocido del muchacho que estaba detrás de la barra porque enseguida le sonrió y le hizo un gesto con la mano para marcarle un dos al que el buen anciano contestó devolviéndole otro sonido gutural acompañado de un tambaleante brazo que se levantó -en lo que a mí me pareció un esfuerzo titánico- para que su mano pudiera indicarle que quería tres medidas, no dos ¿Gin?, le pregunta el muchacho. Asentimiento y nuevo sonido indescifrable. Se lo llevo a la mesa, concluyó el barman mientras el anciano manejaba habilmente el joystick para llevar la silla a una de las mesas libres que había al fondo del local. Eran las nueve de la mañana y en la tele William esperaba a la Middleton a las puertas de Westminster. Si son así los que van en silla de ruedas, pensé, habrá que ver cómo son a los que se tienen en pie. No pasarían muchas horas antes de que lo averiguara.

Lo malo de volar low cost no es tener que ceñirte a 15 kilos de equipaje dentro de 55x40x20 cm, ni no tener asientos numerados, ni las azafatas low beauty, ni tener que escuchar promociones duty free o anuncios de rasca y gana cada hora. No. Para los que somos alérgicos a madrugar, no hay nada peor que no disponer de flexibilidad de horarios y encontrarte saliendo de camino al aeropuerto a las cuatro y media de la mañana. Pero bueno, como decía mi abuela, "sarna con gusto no pica" y es algo a lo que te puedes adaptar cuando tu criterio a la hora de seleccionar el destino es el de "el más barato".

Llegamos a Glasgow (Prestwick) a las ocho y media sin más incidencia que la de que nuestra maleta estaba esperándonos en la cinta de equipajes en vez de nosotros a ella. Desde el aeropuerto de Prestwick hay 45 minutos en tren a la estación de Glasgow Central y, como no habíamos comido nada desde las cuatro y media de la mañana, lo primero que hicimos fue meternos un english breakfast entre pecho y espalda en el aeropuerto. Aunque acababa de ser testigo de la escena del anciano y la ginebra y de que parecía ser lo normal, al menos por lo que se veía en el resto de las mesas, he de reconocer que fui incapaz de acompañarlo con una pinta de cerveza a esas horas, echando por la borda la máxima "donde fueres haz lo que vieres" sin que hubiera pasado ni una hora desde que tomamos tierra.

GLASGOW PARA FOTOGRAFOS

No creo que se pueda definir Glasgow como una ciudad bonita pero sí con mucha personalidad y, en mi opinión, con mucho encanto. Uno de sus puntos fuertes es que no es una ciudad turísitica y eso es algo que notas nada más llegas a Central Station. Estábamos enfilando la salida de la estación cuando nos abordó un chavalillo de 15-16 años, muy sonriente, que nos vió con las cámaras al hombro e insistió en que nos hiciéramos una foto con él y me dio su nombre para que la subiéramos a Facebook y le etiquetáramos. Sin más. Porque sí. Como si se hubiera cruzado con un grupo famoso. Después se paró a hablar un rato para preguntar de dónde veníamos, de qué équipo de fútbol éramos y para qué estábamos en Glasgow. No fue un caso aislado y las situaciones derivadas de las conversaciones con acento español versus acento escocés fueron de lo más pintorescas. Gente muy amistosa la de Glasgow.

Mi primer impulso nada más salir de Central Station fue el de olvidarme de la maleta, empuñar la cámara y ponerme a hacer fotos a todo el que pasara por delante. La luz estaba fantástica y el escenario era prácticamente perfecto para hacer fotografía callejera. Sin embargo, optamos por quitarnos peso de encima y fuimos directos al hostel. Por si a alguien le interesa, nos alojamos en un Euro Hostel, a dos minutos de Central Station y frente al monumento a Dolores Ibárruri, por algo menos de 30€ por persona y noche con desayuno incluído.

Para hacer fotos en Glasgow (y supongo que esto se puede extrapolar a toda Escocia) es interesante saber dos cosas: a qué hora sale el sol y a qué hora se pone porque la luz de las 3-4 horas posteriores al amanecer y previas al atardecer es una auténtica delicia. Pasear por las calles del centro de Glasgow que van paralelas al río -de este a oeste, prácticamente- a esas horas es un gozo constante para el ojo y para el obturador. Mi primer impulso nada más salir de Central Station fue el de olvidarme de la maleta, empuñar la cámara y ponerme a hacer fotos a todo el que pasara por delante.Luego ya es que te montes tú las rutas en función de lo que te apetezca ver. La Catedral y la Necrópolis bien merecen el paseo, lo mismo que el que lleva al núcleo universitario o el que remonta el río hasta el núcleo de arquitectura moderna, con epicentro en el Science Centre y la Glasgow Tower. Pero si queremos algo más urbanita, siempre podemos disfrutar del bullicio de Buchanan Street -considerada ejemplo de urbanización de paseo comercial y el mejor destino para hacer compras de Inglaterra después de Londres- y sus calles adyacentes o, cómo no, descansar tomando una pinta y reponiendo fuerzas en alguno de sus múltiples pubs.

Glasgow es, también, una excelente base de operaciones. Desde Central Station y Queen Street Station hay trenes a prácticamente cualquier punto de Escocia con horarios para todos los gustos. Nosotros optamos por acercarnos a Edimburgo -creo que fueron 12£ ida y vuelta- para pasar uno de los días aprovechando la coyuntura. Pero ésa es otra historia que será contada en otra ocasión.

PUBS

Los escoceses de Glasgow van rapados, beben cerveza desde que sale el sol y lucen, como mínimo, un tatuaje en un brazo o una pierna. Las escocesas son coloristas y prefieren pasear con cara de frío a dejar pasar la oportunidad de lucir sus pálidas carnes en cuanto ven lucir el mínimo rayo de sol. Y tanto ellos como ellas me dieron la impresión de ser bastante amigables (con extra de cordialidad según se iba acercando la hora de cierre de los pubs). Aunque sin ningún estudio en el que apoyarme más que el que me proporcionó la endeble experiencia que puede dar pasar un par de días allí, fueron los perfiles con los que me volví de allí. La muestra de población fue extraída, por supuesto, de los Pubs. Así, con P mayúscula.

Lo más grande de Glasgow son sus pubs. Aunque tampoco es que nos diera tiempo a ver muchos, de entrada sí que me parecieron mejor opción comer/cenar -¡ojo a los horarios de cocina!- en uno de ellos que en un restaurante, si bien la comida no brilla especialmente por su variedad. De todos los que probé durante esos tres días me quedo con las hamburguesas home-made del 'Sloans' -que presume de ser el pub más antiguo de Glasgow- o con la música del 'Maggie May's'. Eso sí, un plato y una pinta no van a bajar de las 10£ y es posible que te quedes con hambre, así que acercarse a un supermercado (había un 'Tesco' junto al hostel) y llenar una bolsa de comida para matar el gusanillo entre horas no es mala idea.

Y, ya por la noche, imprescindible echar una pinta o un scotch en 'The Clutha' -en Bridgegate- o en 'The Scotia' -en Stockwell street- que suelen amenizar sus veladas con conciertos casi todos los días o si no, es más que posible que te encuentres con que son los propios parroquianos los que se encarguen de improvisar uno según vaya acercándose la hora de cierre (que suele ser a las 0:00 h en el caso de los pubs). Si quieres triunfar y empatizar con ellos, empóllate bien la relación que han tenidos el Celtic y los Rangers con los equipos de fútbol españoles en los últimos 10-15 años.

DESPEDIDA Y CIERRE

Para volver nos encontramos de nuevo con un madrugón. El primer tren llegaba a Prestwick a las 6:45 y nuestro vuelvo salía a las 7:25 y con ese margen tan estrecho tuvimos que optar por coger el autobús que salía de la estación de autobuses de Buchanan street a las 4:30. A duermevela llegamos al aeropuerto y se nos ocurre cambiar nuestras últimas libras a euros en la oficina de cambio del aeropuerto. Si la venta estaba a 1,2€/£, descubrimos escandalizados que la compra está a prácticamente 1€/£, así que es mejor esperar a llegar a España para cambiarlas. English breakfast de despedida para hacer tiempo hasta el embarque y de vuelta a España.

Aquel viaje pude dormir en el avión. Vivíamos en un mundo más seguro. Un WiFi abierto en la estación de autobuses me había colado varios tweets en el móvil que me revelaron que Bin Landen había sido abatido por fuerzas especiales de los EE.UU apenas unas horas antes.

Gracias a Javier, Jorge, Muriel y Ximo por la insuperable compañía. :)

Glasgow: fotografía callejera y pintas de cerveza se publicó en cazurro.com el lunes, 30 mayo de 2011.

Tal día como hoy, hace siete años, nació cazurro.com. Tiene gracia porque, conociéndome como me conocía por aquel entonces, si ese día me hubieran preguntado por la esperanza de vida que le auguraba al fotoblog, no le hubiera dado más de un año en la más optimista de mis estimaciones. De hecho, me he parado a hacer un balance de todo lo que ha supuesto en cifras cazurro.com en todos estos años y me he encontrado con algunos números que me han puesto los pelos de punta y que, por ser hoy el día que es, me gustaría compartir con vosotros.

En estos siete años llevo publicadas en el fotoblog 1637 fotos de más de una docena de países de cuatro continentes. Atendiendo a las estadísticas de los servidores en los que ha estado alojado cazurro.com, esas fotos las han visto, hasta la medianoche de ayer, 2.532.452 visitantes. Y eso sin contar a los que hayan podido visitar alguna de las 28 exposiciones en las que he participado de forma individual o colectiva. Ni a los que las hayan visto colgadas en la pared de alguno de los particulares que se ha hecho con una -o varias- de las 571 fotos vendidas en más de 20 países en alguna de las cuatro maratones de fotodonaciones que se han traducido en la donación de 12.560€ a diferentes ONGs. Tampoco contabilizo a quienes les haya llegado alguna de las publicaciones en las que alguno de mis 34 clientes haya decidido ilustrar con mis fotos. Fotos, todas ellas, que he ido sacando combinando 15 cámaras y 20 objetivos que me he podido financiar gracias a los 24 premios con los que he sido galardonado, con dos de National Geographic en 2008 y el de Caja España de Fotografía en Color en 2007 entre ellos. Fotos, visitas, clientes y premios que me han ayudado a encontrar gente interesada en participar en alguno de los 15 talleres de fotografía que he tenido el placer de impartir por España y Costa Rica.

Y me dejo en el tintero, entre otras muchas, la cantidad de gente -agradable y desagradable- que he conocido, la de buenos amigos que he hecho, la de risas que me he echado, la de historias que me he llevado y la de kilómetros que he podido recorrer con la cámara a cuestas. Si los próximos siete años son la mitad de buenos que estos siete primeros, será difícil que alguien pueda borrarme esa estúpida sonrisa que me sale cuando alguien me pregunta si vale de algo tener un fotoblog.

¡Gracias por seguir pasando por aquí durante estos siete años; os espero los próximos siete! :D

Siete años en diez cifras se publicó en cazurro.com el miércoles, 04 mayo de 2011.

Que la fotografía está todavía en plena transición de lo analógico a lo digital y que todavía hay mucha reticencia a conceder el mismo mérito al trabajo que se realiza en digital que al que se pueda hacer en analógico son dos conclusiones que mucho me extrañaría si pillaran por sorpresa a alguno a estas alturas. Para mí es un debate que no lleva a ninguna parte y que no enriquece mucho mi visión de la fotografía, así que lo tenía apartado y olvidado hasta este fin de semana. Porque lo que sí que me sigue pillando un poco a contrapié son los argumentos que he escuchado y leido durante la primera edición del Al Andaluz Photofestival, así como la férrea convicción de que esos argumentos no sólo eran válidos sino que también se consideran prácticamente dogmáticos. Y eso es algo que me parece, a estas alturas, anacrónico. En mi opinión, toda esa resistencia poco tiene que ver con la fotografía y mucho con un proceso mental que, imagino, pretende exaltar las limitaciones de nuestro equipo para poder argumentar que lo que hacemos con él está por encima de lo que puedan hacer otros por ser más puro.

¿A nadie más le ha pasado eso de encontrarse en mitad de un acalorado debate analógico-bueno-digital-caca y tener la extraña sensación de encontrarse en mitad de una iglesia vacía, hablándole a un sacerdote subido al púlpito? Porque a mí siempre me acaba dando la sensación de que la percepción que tienen algunos de la fotografía analógica es prácticamente mística, como si se tratara de una experiencia religiosa en la que la obturación no es más que una pequeña dosis de nirvana que se mide en fracciones de segundo y que sólo ellos pueden alcanzar y disfrutar.

1. Con lo analógico se evita la tentación de lo digital. Existe en los círculos analógicos la curiosa creencia de que eso de que la carne es débil tiene su máxima expresión en el dedo índice de la mano derecha y que lo digital es especialmente seductor y estimulante para él. Me resulta fascinante que exista entre los puristas de lo analógico con la convicción de que donde antes se tiraban cinco, ahora se hacen cien fotos y de que con la fotografía digital ya no se piensa cuando se dispara. Pues muy bien. A mí, personalmente, me resultó cómico escuchar eso de boca de alguien que, pocos minutos después, se jactaba de haber vuelto de un viaje de un par de semanas a Guatemala en los años 60 con 100 carretes repletos de fotos. Y eso hacen muchas fotos. Digital, sí. Analógico, también. Fotografía, siempre. Así, tirando por lo bajo, son 1200 fotos (en el supuesto poco probable de que llevara carretes de 12 exposiciones, aunque yo no apostaría por menos de 24 por carga). Una cifra nada despreciable aún en lo digital. Pero eso es lo de menos. La pregunta que realmente me hago es cómo puede haber alguien que de verdad crea que existe un baremo numérico que defina el mérito y la calidad de un trabajo en función de la cantidad de fotos sacadas para conseguirlo.

2. Con lo digital, la fotografía ya no es un proceso reflexivo, que también vino acompañado del ya conocido ahora hasta un mono aprieta el botón y capta una imagen. Parece ser que me he perdido algo y no he sido capaz de distinguir el momento en el que el proceso reflexivo en el acto fotográfico pasó a recaer sobre la cámara y no sobre el fotógrafo. De hecho, tampoco entiendo muy bien el motivo por el que la fotografía tiene que estar basada en una reflexión previa. Reflexionar está muy bien y estoy de acuerdo en que la fotografía no deja de ser un ensayo visual pero que también es un reflejo detonado por un acto espontáneo donde la reflexión puede aparecer antes, durante o después de haber tomado la foto.

3. Se ha perdido la magia de la espera. A mí éste es un argumento que me hace gracia especialmente. Me recuerda a aquel discurso que defendía, hasta hace relativamente pocos años, lo de llegar virgen hasta el matrimonio. Yo, personalmente, aprecio la inmediatez que me proporciona lo digital pero también me gusta dejar reposar las fotos en el disco duro para verlas con otros ojos días, semanas o meses después. Una vez más, lo digital no le quita eso a la fotografía, se lo quita el propio fotógrafo.

4. Ahora se soluciona todo tirando de Photoshop. Es otro clásico que ya mencioné en su día en diez sencillas sugerencias para tocar los cojones -ovarios, si es mujer- a un fotógrafo pero que, escuchada en boca de uno de los considerados grandes de la fotografía española, de alguien encargado de mantener un archivo fotográfico, y que, además, lo rematara con y es que a mí es que eso de quitarle la cabeza a alguien y ponérsela a otro... pues me descoloca. Mi experiencia con lo analógico y el revelado en el cuarto oscuro se quedó en mis años de periodismo (una experiencia muy divertida y muy recomendable) pero lo que me quedó claro es que estamos hablando de un cambio de tecnología, nada más. Lo que antes se hacía sólo con líquidos ahora se hace también a golpe de teclado y ratón. Pero no se hace nada nuevo. En el pasado también se quitaron cabezas, se cambiaron fondos y se superpusieron varias capas de fotografías para crear un montaje final. ¿Y quién pone límite a todo esto? Sí, de nuevo el fotógrafo.

EN RESUMEN

Adoración de lo analógico, tentación de lo digital, mortificación tecnológica, contricción reflexiva, espera de revelaciones, elitismo de minorías... Escuchando estas cosas, no puedo evitar estar convencido de que no debe faltar mucho para ver a esta gente de puerta en puerta hablando de la Iglesia de los Analógicos de los Últimos Días. Argumentos pro-analógicos y/o anti-digitales hay a cientos y no es mi intención intentar convencer a nadie de qué es mejor y qué es peor... Simplemente porque estoy convencido de no hay mejor ni peor en ese sentido. Yo creo que el problema de fondo es que nadie parece estar parándose a pensar que la fotografía es algo mucho más básico que todo esto: fotografiar es contar una historia capturando un momento o varios. Sin más. Para mí, la cámara es sólo una herramienta y lo mismo se pueden conseguir grandes capturas con una Vivitar de 10€ con un carrete caducado de marca desconocida que con una Hasselblad. Una foto espontánea, movida, torcida, con grano y sobreexpuesta puede contar a la perfección algo que ha sido incapaz de mostrar una foto de preparación y ejecución técnica impoluta. Existe una mitificación que parece que diviniza la captura antigua y demoniza la captura actual (¡Ojo! ¡Y viceversa!) cuando la única preocupación que debería tener el fotógrafo para con su equipo es la de conocer sus posibilidades y limitaciones y disparar en base a ellas. Lo demás son pamplinas. Excusas que nos inventamos, interiorizamos y terminamos dogmatizando para justificar lo que dejamos de hacer por unas limitaciones, que decimos que son técnicas cuando en realidad son psicológicas, y demonizar lo nuevo por miedo o por pereza a enfrentarnos a un nuevo proceso de aprendizaje.

Digital, sí. Analógico, también. Fotografía, siempre.

Exorcizando megapixels se publicó en cazurro.com el lunes, 21 marzo de 2011.