Creo que es interesante refrescar un par de conceptos básicos antes de de empezar con el post. Por un lado tenemos que la R.A.E. define ubicuidad como: "adj. Dicho principalmente de Dios: Que está presente a un mismo tiempo en todas partes". Por otro lado no está de más recordar que un silogismo es "una forma de razonamiento deductivo que consta de dos proposiciones como premisas y otra como conclusión, siendo la última una inferencia necesariamente deductiva de las otras dos" (podéis profundizar más en ello en la Wikipedia). Y, ya por último, vamos a recordar al bueno de Pero Grullo con el axioma de la transitividad, que dice que si A y B son iguales (A=B) y B y C son iguales (B=C), entonces A y C son iguales también (A=C). Y ya tenemos todos más o menos claro lo que son ubicuidad, silogismo y transitividad.

Le yo en el autobús de camino a Valladolid cuando una alerta salvaje de Google apareció en mi teléfono. Terra (¡todavía existe!) y Granada Digital me citaban en sendas noticias bajo el mismo título: "Profesionales apuestan por el crowdfunding para editar las fotografías". A pesar del desprósito que ya era de por sí aquel titular, tampoco había mucho mejor que hacer, así que abrí el primer enlace y leí ojiplático todo lo que decía aquella noticia. Y luego otra vez. Y una tercera para confirmar. Ahí me veía yo, sólo ante el peligro, en la mesa redonda del Al Andaluz; hablando para un auditorio entre el que debía encontrarse la redactora de la agencia EFE sobre crowdfunding con una autoridad que sólo podía conferirme el hecho de de ser, como dejaba bien claro la noticia, un experto en la materia. Una noticia que no hubiera tenido ninguna historia de no ser por un pequeño detalle: yo no estuve ahí... Aunque Ideal, Terra, Granada Digital, Ser Granada, El Confidencial y Canarias 7 (que yo haya visto) digan que sí.

UN EJERCICIO DE LÓGICA

Intenté analizar los hechos. Yo juraría que el domingo lo pasé en casa, jugando a la xBox y viendo alguna película pero, joder, era nada menos que la agencia EFE la que firmaba la noticia. Y si algo se encuentra uno de bruces cuando entra en la web de la Agencia EFE es un lapidario: "la primera agencia de noticias en español y la cuarta del mundo, con más de setenta años de trayectoria que avalan su imparcialidad, su potencia, su credibilidad y su inmediatez". Y era inútil tratar de engañarme; por más que me esforzara, mis taitantos años con alguna mentirijilla (piadosa, siempre piadosa) en su historial no podían competir con sus más de setenta años de "imparcialidad, potencia y credibilidad". ¿Cómo es posible que una agencia de noticias cobre por proveer a sus clientes de contenidos inventados?¿Entonces? Entonces vino a mi rescate, como una centella, una cita de Sherlock Holmes: "cuando eliminas toda solución logica a un problema, lo ilogico aunque imposible es invariablemente lo cierto". Y me lancé a ello. Pongamos que estuve en casa y en la mesa redonda al mismo tiempo... No podía ser de otra forma, no cabía otra explicación: debía tener el don de la ubicuidad. Y el don de la ubicuidad es sólo atribuible a un dios. Por lo tanto, aplicando la propiedad transitiva... ¡Joder! ¡Que yo debía ser un dios!

Lo más cómodo hubiera sido no pensar más, abandonarme a la deificación e intentar sacarle una rentabilidad creando una religión o similar. Y no digo que no fuera una idea tentadora... Hasta que me puse a pensar que habría que buscar un local, mirar el tema de las subvenciones, las ventajas fiscales, pensar un logotipo, escribir qué mínimo que un decálogo, establecer una jerarquía, buscar un dircom, un negro para mi autobiografía... Mucho tomate. Así que, antes de ponerme a ello, me propuse obrar un milagro sin pretensiones, uno amateur. Y desée que Rajoy apareciera sin barba en los informativos de las nueve. Lo deseé, en serio... ¡Hasta apreté los ojos! Pero no salió. No quedaba otra: había llegado el momento de asumir que, tollendo tollens, yo no era un dios.

COROLARIO

Así pues, por reducción al absurdo, quedaba una única posibilidad: la noticia debía ser falsa. Y, efecitvamente, lo es. De principio a fin. Pura ficción.

Fuera ya de lo anecdótico de todo esto, la pregunta que toca plantearse ahora es: ¿Cómo es posible que una agencia de noticias que cobra a sus suscriptores por proveerles de noticias y que se jacta de ser "potente, creíble e inmediata" publicara una noticia completamente inventada, con la desfachatez de entrecomillar frases que nunca se dijeron de alguien que nunca estuvo presente en lo que se describe? Es más, hasta donde yo me conozco, no sólo no he participado nunca en ningún foro de crowdfunding sino que tampoco he recibido financiación de ningún tipo (si descontamos la de mis sufridos padres) para llevar a cabo ninguno de mis reportajes, ni conozco aún mi faceta audiovisual. Y yendo un poco más allá, creo que tampoco es descabellado pensar que ésta no es la primera vez que ocurre algo parecido.

Desgraciadamente, @EFEnoticias (que se usa a modo de RSS), EFE España y EFE Granada han optado por dar la callada por respuesta y no han querido contestar a mi petición de explicaciones o atreverse con un campechano "Lo siento mucho. Me he equivocado. No volverá a ocurrir". Las disculpas poco me preocupan porque tampoco las iba a aceptar pero sí que me jode que no haya una intención de explicar lo que ha pasado. Porque, como periodista que intenté ser hace tiempo, creo que ejercer esa profesión es un privilegio. Uno de esos privilegios que viene acompañado de una enorme responsabilidad (y en una agencia como EFE, doble) y que exige una profesionalidad que aquí brillan por su ausencia y que deben estar por encima de todo. Incluso en noticias sin trascendencia como ésta, sí. Una pena. Una vergüenza.

Y sobre todo lo siento por Antonio Casas, Salvador Salva, Yass Amrani, Rafa Manzano y David Simon Martret, que sí que estuvieron ahí y seguro que dijeron cosas mucho más interesantes que las que se han querido inventar en EFE.

El don de la ubicuidad se publicó en cazurro.com el martes, 24 abril de 2012.

Poco amigo soy de promocionar lo que no he probado, así que cuando me llegó el primer email de HP proponiéndome ser embajador y jurado en uno de sus concursos de fotografía, mi segunda reacción fue la de agradecer la propuesta y rechazarla (la primera fue la de mandar el email a la carpeta de spam). De entrada, la propuesta suponía presentar el concurso en una serie de vídeos y la idea de ponerme de nuevo delante de una cámara era algo que había descartado categóricamente repetir tan pronto terminaron mis primeras prácticas en informativos de televisión (local), allá por el ocaso del siglo XX. Pero Ezequiel no parecía ser el tipo de persona que se rinde a la primera una negativa... ni a la segunda, ni a la tercera.

Así que después de un intercambio de llamadas y de emails, de dejarme claro que no tendría que hablar de las bondades de la marca ni de ninguno de sus productos si no me apetecía y de darme entera libertad para hacer lo que quisiera (dentro de unos límites) empecé a vislumbrar una posibilidad muy interesante de desempolvar una idea que venía rondándome desde f d'ephimero en f de photoblog. Llamé a Paco, a ver si le apetecía echarme una mano y de ahí salió lo que ya pudisteis ver hace unas semanas en el anterior post: 'Abandonadas'. Y precisamente ahí, dentro de 'Abandonadas' metimos el primero de los vídeos del concurso: su presentación.

Así que ya sabéis, si os hace falta una impresora o renovar la que ya tenéis y queréis echar antes un tiento en este concurso a ver si ganáis la HP Photosmart 7510 que está en juego en 'Imprime tus mejores momentos'. Sólo tenéis que elegir una foto que sea especial para vosotros, entrar en la página de facebook del concurso (sí, es imprescindible tener cuenta en facebook), subir la foto y contarme qué es lo que la hace especial. Tenéis hasta el 26 de abril. ¡Ah! Y aquí tenéis las bases, que se ven regulero en la página del concurso.

INSOBORNABLE. SÍ. PERO...

Sí, amigos, para los que no lo sepáis todavía, soy in-so-bor-na-ble. Rotundamente. Pero no por eso voy a dejar de escuchar vuestras jugosas ofertas en los comentarios de este post y, además, voy a recompensaros por poner a prueba mi integridad regalando un par de las copias a 20x30 que sobrevivieron a 'Abandonadas' firmadas y dedicadas a las dos ofertas de soborno que más me dejen con el culo torcido (*) (ya les diré las que sobrevivieron a los que ganen). Sed generosos a la par que creativos y sorprendedme superando los límites de vuestra indecencia más rastrera. También hasta el 26 de abril, por poner una fecha límite.

¡Suerte a los que os decidáis a participar... en cualquiera de los dos concursos!

(*) ¡Ah, sí! Se me olvidaba comentar que en la letra pequeña de las bases -depositadas ante notario en una caja de seguridad de un banco de Zurich cerrada con siete llaves escondidas en las profundidas de los siete mares- hay una cláusula que dice que puedo optar por dejar de ser íntegro, aceptar el soborno y entregar la impresora al ingenioso sobornador. Pero no os preocupéis porque, como ya os he dicho antes, soy insobornable. In-so-bor-na-ble. Así que dejaos llevar y no os pongáis ningún límte. Pero bueno, por eso de la transparencia y tal.

Puedes ganar una impresora HP si tienes una foto con historia... o puedes intentar sobornarme se publicó en cazurro.com el sábado, 14 abril de 2012.

Si hay una filia que compartamos Paco y yo, además de la obvia, ésa es la de los espacios abandonados. Son lo que la luz a una polilla, lo que un panal de rica miel a mil moscas, lo que un gurú a un troll, lo que una página de porno en streaming a un pop-up de poker online, lo que un lápiz a un tonto, lo que un niño en shorts a un sacerdote, lo que un puesto de consejero en un banco o multinacional a un ex-ministro... ¡Que no sabemos decirles que no si se nos ponen por delante, vaya! Así que cuando me propusieron algo de lo que probablemente os hablaré dentro de un par de semanas, no me pude resistir a la tentación de juntar ambas filias y pedirle al propio Paco que me echara una mano para llevarlo a cabo.

Ya habíamos coqueteado con la idea de usar los espacios públicos como soporte expositivo en septiembre con la exposición f de'phimero que hicimos por las calles de Granada durante f de photoblog y fue una experiencia muy divertida y positiva así que... ¿por qué no darle una vuelta de tuerca? Y se nos ocurrió 'Abandonadas'.

La idea era encontrar un lugar abandonado al que se pudiera llegar y acceder con relativa facilidad y que no llevara asociado riesgo de accidente entrar en él para revivirlo por unos días y convertirlo en una improvisada sala de exposiciones (de fotografía en nuestro caso) efímera e incurada y abandonarla una vez montada la exposición. Como en f de'phimero, queríamos que su duración quedara a merced de los que la visitaran, según optaran por llevarse las fotos que más les gustasen o dejarlas para que las viera más gente. Para hacerlo más participativo, pegamos un post-it en cada una de ellas y dejamos varios carteles invitando a la gente a llevarse las fotos que más les gustaran a cambio de que dejaran un comentario sobre la foto o sobre la exposición en él. Veremos a ver si dejan alguno.

Como de mi filia por los espacios abandonados pende la subfilia de los secaderos de tabaco y dentro de esa subfilia están muy presentes los secaderos comunitarios de El Chaparral... Pues ahí que nos fuimos de cabeza y esto fue lo que salió.

Para los que tengan especial interés por las cifras, usamos 40 metros de cuerda de tender la ropa, 72 pinzas y 60 fotos a 30x20 con su correspondiente post-it. Éramos tres (Muriel, Paco y yo), así que nos salió a unos 25€ cada uno, que será bastante menos cuantos más seamos en próximas 'Abandonadas'. Porque habrá más y os invitaremos a participar en ellas. Pero eso ya si acaso más adelante. ;)

'Abandonadas': memorias de una exposición efímera e incurada se publicó en cazurro.com el miércoles, 21 marzo de 2012.

No deja de ser irónico que lo más complicado de impartir un taller de fotografía -al menos para mí- sea buscarle el enfoque adecuado. Y -muy a mi pesar- parece ser que, como los copos de nieve, no hay dos enfoques iguales. A quién se lo vas a dar, a cuántos se lo vas a dar, por/para qué se lo vas a dar, dónde se lo vas a dar, cuándo se lo vas a dar, qué edad tienen, qué tipo de cámaras van a usar... En fin, un nutrido número de variables que hace que conseguir un grupo homogéneo en el que recurrir a lo que ya usaste en un taller anterior sea prácticamente una entelequia. Tampoco es algo que me moleste; de hecho es algo que agradezco bastante porque me ayuda a buscar otras maneras de entender lo que quiero o me gustaría explicar en cada uno de los talleres que voy dando y de entender yo mismo qué es lo que busco en la fotografía. Pero ésa es otra historia y debe ser contada en otra ocasión.

El enfoque, que me lío. Se podría decir que el quebradero de cabeza de Paco y mío antes de empezar el taller de fotografía del #camfunding era todo este tema del enfoque. ¿Cómo enfocar un taller de fotografía para chavales/as de 12-16 años, que no lo han pedido y que, en su mayoría, ni siquiera tienen cámara de fotos? Aunque dejamos mucho a la improvisación hasta conocer al grupo, apostamos por buscar algo en lo que ellos fueran netamente superiores a nosotros -bueno, les dejamos que se lo creyeran- y partimos de un tipo de fotografía con la que ellos convivían prácticamente a diario: la fotografía en movimiento. Películas, series, publicidad y videojuegos; la idea era que entendieran que no tendrían que esforzarse en aprender nada que no supieran ya: cómo se cuenta una historia en imágenes. Para hacerlo más fácil, Paco se curró un vídeo en el que se veían los elementos básicos comunes y respetados en prácticamente todo lo audiovisual. Después recurrimos a Internet para enseñarles revistas, fotorreportajes y cómics en los que no había rastro de sonido ni movimiento pero en los que se mantenían esos conceptos básicos y seguía intacto el meollo: se contaba una historia. Pero ésa es otra historia y debe ser contada en otra ocasión.

El enfoque. Sigo con el enfoque. Obviamente, si hay algo que no le gusta a un público de las edades con la que estamos trabajando es que le suelten la chapa o que se le obliguen a hablar, así que hemos intentado alternar las partes teóricas con las prácticas para hacerlo más llevadero e ir rompiendo el hielo. Y de paso familiarizarse con las cámaras -vuestras cámaras- y empezar a verlas como una herramienta más para contar historias. ¿Que además podemos divertirnos con ello? Pues mira, es que si no nos divertimos con una actividad extraescolar y voluntaria, apaga y vámonos... Para muestra un botón: el vídeo del juego y la sesión de saltos que les planteamos el otro para que vieran qué pasa cuando empieza a haber poca luz y la gente se mueve. Las fotos con las que se cierra el vídeo son algunas de las que hicieron en la sesión de saltos.

No voy a marear más la perdiz en este post. Aún nos queda mucho taller por delante y muchos ajustes de enfoque que hacer según vayan apareciendo backfocus o frontfocus que lo requieran. Lo importante es que tenemos claro lo que nos gustaría que sacaran en limpio de este taller al terminarlo: que la fotografía es otra forma más de diversión. Ése es el punto de enfoque común que buscamos. Y en ello estamos. Pero ésa es otra historia y debe ser contada en otra ocasión.

Muchas gracias a Chema, Laura, Luisa, Lourdes, Pablo, Norberto, Paula, Alfredo, Dani, Mariví, Muriel, Meritxel, Manolo, Joaquín, Leticia, Alejandra y Julián (espero no haberme olvidado de nadie) por habernos hecho llegar sus cámaras y tarjetas de memoria sin preguntas ni condiciones. Sin ellos, este taller no hubiera sido posible.

¿Se anima alguien más a hacer #camfunding? :)

Una cuestión de enfoque se publicó en cazurro.com el martes, 28 febrero de 2012.

Quien más, quien menos, todos tenemos en algún rincón de nuestra casa un cajón de sastre lleno con cintas de cassette, discos duros de cuando los gigas se contaban por decenas, disquetes con más pulgadas que las pantallas de nuestros móviles, cables de red, cables usb, cables de cargadores que ya se perdieron, adaptadores de clavijas que posiblemente ya ni existan y otras obsolescencias que, programadas o no, llegaron hace años y que, por pereza, nostalgia, afán de coleccionismo o cualquier otro motivo, acabaron en ese cajón y no en un punto limpio (¡reciclad!). Si en ese cajón tienes alguna tarjeta de memoria o una cámara de fotos digital de cualquier tipo y operativa, entonces te voy a pedir unos minutos más para que leas este post hasta el final. Y si no tienes una, te invito a que también lo hagas porque quizá sí que sepas de alguien que tenga una o puedas llegar a ese alguien difundiendo este post en tu twitter (hashtag #camfunding), facebook, meneame, blog...

Pues sí, hacía mucho que no me dejaba ver por aquí. Y no habrá sido por no tener temas sobre los que escribir pero en este último trimestre se me ha ido escurriendo el tiempo entre los dedos a base de viajes, trabajos, cierre de temas de 2011 o preparativos de algunos para 2012. Y al final lo ha terminado pagando el blog. Que reaparezca con este post es, precisamente, porque uno de esos proyectos que va a ver la luz a principios del año va a necesitar la ayuda de todos para marcar la diferencia entre hacer algo chulo o algo muy chulo. Voy a intentar no alargarme demasiado, que siempre acabo yéndome por las ramas pero creo que es interesante poneros un poco en antecedentes para qué sepáis qué es lo que queremos hacer antes de saber lo que queremos de vosotros.

'CONTAMOS', O CÓMO EMPEZÓ TODO

Siempre me ha atraído el enorme potencial social de la fotografía en todas sus facetas; la parte que está por encima del mero acto de fotografiar y todo lo bueno que podría conseguirse a través de ella. En 2006 empecé a experimentar con las fotodonaciones -cuando ni siquiera sabía que se trataba de lo que es básicamente el crowdfunding- vendiendo fotografías del fotoblog para financiar varios proyectos que prometían mejorar la vida de los niños en países de desarrollo y hace un par de años, a principios de 2009, intenté dar un pasito más tratando de poner en marcha 'Contamos', una serie de talleres de narrativa fotográfica para colectivos en riesgo de exclusión social con el que pudieran contar en imágenes aquello para lo que no tenían palabras. Por motivos logísticos, el primero de esos talleres se llevó a cabo con los integrantes del taller ocupacional de un pueblo de Valladolid. Que el taller piloto se realizara con un grupo tan heterogéneo y con grados de discapacidad psíquicas tan diferentes fue fantástico en todos los niveles y me ayudó mucho a descubrir un montón de carencias técnicas y personales que, sobre el papel, no había tenido en cuenta a la hora de planificar los talleres y a las que me ayudaron a improvisar soluciones. El taller tuvo como colofón una exposición y la presentación de las fotografías en la casa de cultura del pueblo, que se llenó hasta la bandera, haciendo que sus participantes fueran aquella tarde los protagonistas. Fue bastante emocionante y todos parecían muy contentos del resultado del taller pero la verdad es que fue el primero y el último.

No fue ninguna sorpresa para mí contar con todos los apoyos y las puertas abiertas para esta experiencia piloto al asumir yo los costes pero cuando se planteó que esto era como las drogas, que el primer taller era gratis pero que en el resto no estaría mal cubrir gastos (que no sacar beneficio), esas puertas se cerraron y esos apoyos se convirtieron en disculpas siempre asociadas a una presunta escasez de recursos económicos. Y como mi escasez de recursos económicos por aquel entonces no era presunta sino manifiesta, opté por aparcarlo todo con ánimo de retomarlo más adelante.

REENCUENTRO Y RESURRECCIÓN

Hace unos días, Paco me comentó que se había puesto en contacto con él un conocido suyo que trabaja en Aldeas Infantiles, interesado en hacer algún taller de fotografía en Granada con unos menores pertenecientes a varios colectivos en riesgo de exclusión social pero sin saber muy bien qué hacer. Fue uno de esos momentos de mirarnos y decir: —¿Estás pensando lo mismo que yo? —¿Un pulevín y una entera de tomate? —No, retomar los talleres aquellos que tenía aparcados. —Ah, sí, también. Y nos pusimos a ello. El #camfundig os da la oportunidad de ser los padrinos fotográficos del agradecido mozalbete al que le entreguemos vuestra cámara durante el taller Creo que no lo he comentado antes pero estos talleres se plantearon desde un principio sin ningún ánimo de lucro pero también sin ánimo de poner la cama. Al ser en Granada no va a suponernos más coste que el del tiempo que le dediquemos pero sí que nos encontramos con que la mayoría de los chavales no tienen más cámara de fotos que la de sus teléfonos móviles. Sí, aquí es donde llegamos al meollo del asunto y esto se enlaza con el primer párrafo. Aquí es donde entráis vosotros. La idea es que si tenéis alguna tarjeta de memoria y/o cámara de fotos digital con todos sus accesorios (cables, cargador y batería) y que funcione pero que ya no uséis porque os habéis comprado una mejor, os habéis cansado de la fotografía o porque os tocó en una tómbola y nunca habéis tenido intención de usarla... Pues que nos la enviéis para poder usarlas en ese taller y dárselas al finalizarlo para que puedan seguir contando sus historias.

Antes de que os lancéis a enviarnos tarjetas y cámaras a lo loco, os tengo que advertir de que no podemos asumir los costes de envío. Ya, un asco, pero es que no nos da. ¿Y qué ganáis vosotros con todo esto? Por si no fuera suficiente con ganar un poco de espacio en vuestro cajón de miscelánea digital o apoyarnos en este proyecto, para empezar seréis los padrinos fotográficos del afortunado mozalbete al que le demos vuestra cámara y seréis los primeros en ver lo que van haciendo e incluso, si queréis, tendréis la opción de echarles una mano a la hora de enfocar su proyecto fotográfico. ¿Quién sabe si le estáis abriendo camino al próximo Walter Astrada con vuestra cámara? Además, en caso de que se consiga llevar a cabo una exposición, saldréis en los créditos de la misma y, si conseguimos que esto marche y haya más talleres, apareceréis como patrocinadores del taller que se lleve a cabo con vuestras cámaras. Es todo tan alucinante que os están entrando ganas de ir a comprar una cámara a los que no tenéis ninguna sólo para poder enviárnosla ¿Verdad?

COSAS QUE TIENES QUE SABER ANTES DE MANDARNOS NADA

Las cámaras no van a ninguna asociación, van a los participantes de los talleres. Y como los talleres los hacemos y gestionamos nosotros (Francisco Porcel y yo), también controlamos el destinatario de cada una de las cámaras.

El mínimo estimado para llevar a cabo este primer taller (para 12 participantes) es de 6 cámaras y el óptimo sería de 12. Una vez alcanzado ese óptimo detendríamos la recepción de cámaras en máximo de 20, que se guardarían para su uso en el siguiente taller y para el que se abriría de nuevo la recepción en caso de que tuviéramos necesidad de alguna más. Recordad que sólo vamos a usar cámaras de fotos digitales.

Los gastos de envío corren de cuenta del padrino. Perdón por insistir pero es que este detalle queremos que quede muy claro. Leed tres párrafos más arriba para saber los beneficios que os reportaría.

Como no podría ser de otra manera, estamos abiertos a recibir cámaras nuevas de modelos obsoletos (o no) de grandes marcas como Canon, Nikon, Fuji, Olympus, Leica, Hasselblad... ¡Pocas oportunidades se os presentarán de adornaros con la buenísima imagen que os aportaría respaldar un proyecto como éste! Por motivos técnicos que no vienen al caso, para Leica o Hasselblad, el mínimo es de 8 y el óptimo de 14.

Y, lo más importante, para ponerte en contacto con nosotros para saber dónde enviar las cámaras y/o tarjetas o para plantearnos cualquier duda que puedas tener, usa el formulario de contacto de esta web.

El taller se va a hacer sí o sí, independiéntemente del éxito que pueda tener esta propuesta que os hacemos pero en vuestras manos queda que se le pueda sacar todavía más rendimiento del que ya de por sí tenemos pensado sacarle. No es por meter presión. ;)

¿Que no tienes cámara ni tarjetas de memoria? También nos puedes echar una mano difundiendo este post, que seguro que por un camino o por otro llega a alguien que tiene un cajón lleno cintas de cassette, discos duros de los de decenas de gigas, disquetes con más pulgadas que la pantallas de su teléfono móvil, cables de red... Eso sí, hacedlo después del 25, que si no no lo va a leer nadie. ;)

#camfunding: o cómo hacer que las cámaras digitales que no usas vuelvan a contar historias se publicó en cazurro.com el viernes, 23 diciembre de 2011.

Seguro que todos conocéis a Andrés. Andrés es un funcionario de grupo C casado con Manuela (a quien posiblemente también conozcáis si conocéis a Andrés), con dos hijos -Julia y Pablo- y una hipoteca de ésas a las que todavía le colean unos 20 años. Dejó de fumar durante el embarazo de su primogénita, le gusta salir de tapas, la caña de cerveza bien tirada y la fotografía. Aunque, si le preguntaras, no te sabría decir muy bien en qué orden. A la fotografía llegó de la misma manera que las tapas y a las cañas: por su cuñado Luís. Tampoco vamos a entrar en detalles. El caso es que Andrés ha terminado con una réflex digital en la mochila y una interesante batería de objetivos para alguien que se dedica a ello de forma amateur.

Andrés tiene cuenta pro en Flickr, página en Facebook, una cuenta de twitter de la que se cansó al décimo tuit, da sus primeros pasos por 500px, actualiza -cuando se acuerda- un Blogger con la plantilla de serie y participa activamente en un foro de fotografía marquista y en otros dos generalistas. Se puede decir que se ha hecho su huequecito en la red y que muchos aficionados a la fotografía te contestarían con un "no le conozco pero sé quién es" si empiezas a hablar de él.

Hace unos días le pasó algo perturbador en la sala de espera del pediatra. Le pasó un "¡Mira, papi, somos Pablo y yo!". Le pasó un cartel. Un cartel de las 'Primeras Jornadas Regionales sobre Pediatría y Psicología Infantil'. Un cartel que protagonizaba una foto que les había hecho a sus dos hijos en unos columpios durante las vacaciones de verano pasadas y por la que nadie le había escrito pidiendo permiso de uso. Como antes que fototógrafo Andrés es padre, hizo una foto con la cámara del móvil al cartel y esperó pacientemente a que les recibiera el pediatra, escuchó atentamente lo que le comentó sobre la tos de Julia y volvió con ella a casa con el jarabe que le habían recetado.

Como no podía ser de otra forma, la indignación fue generalizada. La subida de la foto del cartel a Flickr, Facebook y foros hizo que muchos empatizaran y se hicieran eco del robo en sus perfiles. Casi inmediatamente, se generó una avalancha de comentarios criminalizando la utilización sin permiso de una fotografía en la que, además, aparecían menores, apoyándole, animándole a denunciar a los responsables, aconsejándole cuánto pedir y cómo proceder... Bueno, y los de un par de graciosillos diciéndole que la foto estaba desenfocada y torcida. A partir de ahí todo fue relativamente rápido. Un email a la dirección que figuraba en el pie del cartel, una respuesta poco educada, un burofax al servicio regional de salud, una disculpa insuficiente, un bufete de abogados de los de a porcentaje y, finalmente, un acuerdo económico satisfactorio para ambas partes.

Andrés reculó al ver la cara de Manuela cuando insinuó que podría aprovechar ese dinero para renovar su equipo fotográfico. Quizá la foto fuera suya pero era indiscutible que los hijos eran de ambos. Así que cambió de estrategia y propuso hacer uno de esos viajes que llevaban tiempo soñando hacer pero que nunca habían podido consumar. Y se fueron a un safari de 9 días a Senegal.

Pasó algo más de un mes desde que volvieron del safari antes de que Andrés pudiera ponerse a ver la cosecha que se había traído en los cerca 34 gigas de memoria que había llenado de fotos. Ni que decir tiene que sus fotos tuvieron mucho éxito en su Flickr. Con una de ellas se alzó orgulloso con el galardón de foto del mes del foro marquista en el que participaba y con otro par se hizo con sendas menciones a mejor foto de la semana en dos grupos de Flickr por los que se dejaba caer a menudo. Habría sido de locos no haber enviado alguna de esas fotos a concurso, así que al primero que vio con una dotación económica interesante, a ése que las envió.

Cuatro meses después, Andrés recogía con una sonrisa de oreja a oreja el segundo premio de fotografía -organizado por una obra social que ahora no viene al caso- y posaba satisfecho con un jugoso cheque de cartón-pluma -que iba a suponer, ahora sí, una cámara de fotos nueva- junto a la foto premiada; la de los dos niños senegaleses que se divertían columpiándose dentro de un neumático usado colgado a la rama de un árbol con una soga.

Teoría de la relatividad se publicó en cazurro.com el domingo, 25 septiembre de 2011.

Después de llevarnos a paso ligero, sin apenas mediar palabra, durante dos horas para rodear el Uluru bajo el implacable sol del desierto de Ayers Rock a primera hora de la tarde, Pino (que así se llamaba nuestro anti-guía) nos subió de nuevo al guiribús y nos prometió una experiencia visual inolvidable mientras algunos intentábamos dejar de ver pasar luces blancas por delante de nuestros ojos y rehidratarnos... Quizá antes de seguir con la historia, tendría que hablar de Pino. Pino era un italiano amargado, arisco y chanchullero; de esos que si todavía son guías es por las comisiones que tienen pactadas por llevar a su grupo por aquí o por allá y que se excluye de la división a la hora de pagar las comidas de grupo. De unos sesenta y muchos, pelo cano peinado con una raya perfecta y flequillo de los que hacen sombra, aliento de saldo, que vestía como Cocodrilo Dundee, usaba las mismas gafas que Roy Scheider en 'Tiburón' y que dejaba asomar por sus sandalias las dos uñas abultadas y verdes de sendos dedos gordos. Escaso es sus explicaciones, cuando hablaba castellano lo hacía como Rafaella CarráPino vestía como Cocodrilo Dundee, usaba las mismas gafas que Roy Scheider en 'Tiburón' y dejaba asomar por sus sandalias dos uñas verdes y abultadas. y su idea de hablar portugués era la de hablar castellano pero con acento brasileño y con un uso indiscriminado de las terminaciones -ao e -inho. En palabras de los portugueses que nos acompañaban, a ese amago de idioma no podía calificársele ni de portuñol. Al segundo día, a nadie le caía bien Pino. Yo le puse cruz a los cinco minutos de presentarnos, cuando señaló mi cámara y me dijo esa frase que a todos los fotógrafos nos gusta escuchar: "¡A ti te voy a ir diciendo yo los sitios donde tienes que hacer las fotos!" No fue la única vez que me lo dejó caer.

"Les voy a llevar a ver algo maravilloso", insistía Pino mientras nuestro guiribús se alejaba del Uluru rumbo a... rumbo a un parking repleto de más guiribuses como el nuestro a unos diez kilómetros del monolito sagrado. "Van a ver ustedes algo que sólo verán aquí." -empezó a comentar, con la misma solemnidad que un jefe de pista de circo, nuestro Pino- "¡Van a ver cómo el color del Uluru cambia según se va poniendo el sol!". Y decía esto mientras, detrás, una muchacha sacaba un par de mesas plegables de la panza del guiribús y colocaba un roñoso par de platos de queso, unas copas de plástico y varias botellas de champán australiano caliente a modo de convite. A nuestro alrededor había más gente en una situación parecida pero con más variedad y cantidad de comida en sus más numerosas mesas. En ese momento tuve la certeza de que Pino había sido el encargado de ir a hacer al compra y se había quedado con las vueltas, aunque nunca pude probarlo. Fue el propio Pino el que me sacó de mis maquinaciones contra él mismo cuando pronunció la frase: "Van ustedes a ver cómo el color del Uluru cambia según se van poniendo el sol". Como si no hubiéramos visto un atardecer en la montaña en la vida... ¡Y lo mejor de todo es que todavía faltaban casi dos horas para que empezara a ponerse el sol!

Como mi física es muy rudimentaria y no iba a saber explicar lo de la dispersión de la luz -que puede observarse en el atardecer de cualquier montaña- y tampoco tenía ganas de ponerme a discutir con aquel personaje, pasé del queso y del champán y me di un paseo por el parking. Había un par de guiribuses repletos de norteamericanos, ya talluditos, con los que se lo habían currado infinitamente más y a los que, además de comida abundante y bebidas frías, les habían llevado sillas plegables para hacerles la espera más cómoda. Y ahí estaban, sentados a lo largo de la ridícula valla que limitaba parking y parque natural, bebiendo coca-cola, comiendo pinchos de canguro y mirando al Uluru mientras comentaban la jugada. Me quedé prendado con la escena. Era totalmete U.S. Cañí. Así que me quedé por ahí, echando unas risas con los de mi grupo y matando el tiempo bebiendo aquel esbozo de champán tibio.

La foto está tomada detrás de la hilera de yankis. Cuando ya había empezado a atardecer, Pino no paraba de repetir el mantra "vean, vean cómo va cambiando de color" una y otra vez. En ésas que, 15-20 minutos después un americano se dio la vuelta, entre impaciente y cabreado, y espetó un "so... What!?" que le calló la boca a Pino y del que todavía me estoy riendo. Fue justo ése el momento en el que saqué la foto, que se convirtió en mi favorita del viaje desde aquel momento. A pesar de todo, y de alguna manera que él no había calculado, se podía decir que ésta vez Pino acertó eligiendo el lugar para hacer la foto.

Y llegados aquí es más que posible que os estéis preguntando por qué os estoy contando esta historia. ¡Pues porque ésta es la historia de la foto que me ha dado el tercer premio en el concurso National Geographic: La foto de tu vida, del que me he enterado esta misma tarde, y que me va a llevar de viaje a Estambul unos cuantos días! Tenía un poco aparcados los concursos de fotografía desde hacía un par de años pero es un gustazo reencontrarme con ellos con uno como éste. Y lo más gracioso de todo es que ésta la foto la hice durante al viaje a Australia que me proporcionó el primer premio de Fotografía de Paisajes también de National Geographic. :')

¡'So... what?', 3er premio en el concurso 'National Geographic: La Foto de tu Vida'! se publicó en cazurro.com el martes, 12 julio de 2011.

¡Si tienes un fotoblog, vives en España y no eres un morlock, entonces apunta en tu calendario el fin de semana del 9 al 11 de septiembre y vete mirando hoteles en Granada porque ya está gestándose el F de Photoblog: II Encuentro Nacional de Fotobloguers! Sí, niños y niñas, como los grandes eventos astronómicos, han tenido que pasar casi seis años para que se volvieran a dar las condiciones socioambientoatmosféricoestelares óptimas para organizar una nueva edición de este evento de corte informal -pero arreglado- y con aspiraciones a convertirse en el Woodstock de los fotobloguers... ¡Y no sabemos cuándo puede volver a repetirse después de ésta! ¿Te la vas a perder?

GRANADA 9-11 SEPTIEMBRE

Elegir Granada ha sido fácil: la ciudad, el clima, las rutas de tapas, el tejido fotoblogueril... Además, está relativamente bien comunicada y es muy asequible económicamente. Si la ocasión anterior subimos al norte a celebrar el primer encuentro (Zaragoza), esta vez tocaba bajar al sur. Y si la otra vez lo organizamos en una ciudad en la que no vivía nadie de los que lo organizamos, esta vez no iremos a a ciegas y seremos unos cuantos los que, desde Granada, os podamos echar una mano a través del blog del encuentro -que estará disponible dentro de unos días en fdephotoblog.es- o del tuiter @fdephotoblog, que ya está a vuestra disposición.

El F de Photoblog: II Encuentro Nacional de Fotobloguers ^(*) se plantea como el primero; como algo informal. No va a haber que pagar cuota de inscripción, ni va a haber convenio con hoteles, ni vamos a plantear un calendario intensivo de actividades, ni se van a buscar patrocinadores (aunque tampoco se les va a rechazar si insisten en entrar a formar parte de esto ¿eh?)... No se va a pretender otra cosa que pasar un fin de semana de fotos, cañas, tapas y risas. Y lo que venga a mayores, bienvenido será. Tenemos varias actividades en el bolsillo que iremos moviendo en función de la gente que se vaya apuntando... O no. :)

CÓMO INSCRIBIRSE

A partir de la semana que viene estará todo detallado en el blog y desde ya puedes preguntar lo que quieras en Twitter. Los únicos requisitos van a ser que seas fotobloguer, que seas español o vivas en España... ¡Y que te apadrine uno de los fotobloguers que asistió al primer encuentro o que está en la organización de Granada y se haya prestado a ejercer de padrino! Tranquilos, la lista de padrinos estará muy pronto disponible. ;)

En el primero fuimos una docena: David, Marcelo, Fran, Victòria, Leo, Guillermo, Alfonso, Marta, Fernando, Roberto, Gabriel y yo, nos lo pasamos muy bien, salieron grandes cosas y aún más grandes amistades. ¿Qué? ¿Nos vemos en Granada? :)

(^*) Anteriormente conocido como Encuentro de Fotobloguers Serranos.

¡Llega 'F de Photoblog', el II Encuentro Nacional de Fotobloguers! se publicó en cazurro.com el lunes, 11 julio de 2011.

Si eres de los que cuando duda de si ha puesto la batería en la cámara prefiere esperar a llegar a su destino para comprobar si está o no. Si eres de los que formatea sus tarjetas de memoria aunque no esté seguro de haber pasado las fotos al disco duro. Si eres de los que no desanda el camino para comprobar si ha cerrado con llave el maletero teniendo todo el equipo dentro. Si eres de los que creen que cargar la batería el día antes, cuando parpadea y te esperan varias horas de trabajo por delante, es de débiles. Si eres de los que sólo hace un disparo a f/1.4 y sin visualizar luego en la pantalla de la cámara. Si además eres de los que consume cine sin buscar nada más que un par de horas de entretenimiento pero no le hace ascos al binomio entretenimiento/satisfacción... Entonces es más que posible que te interesen la mayoría de las películas de esta lista.

REAR WINDOW (1954)
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Quizá te suene más como 'La Ventana Indiscreta'. Si no te suena ni de una manera ni de la otra, entonces tienes una carencia a la que tienes que poner remedio cuanto antes dedicándole un par de horas de tu vida. Lo mismo para los que os suena que para los que no la hayáis visto. Posiblemente sea mi favorita de Alfred Hitchcock (desde muy pequeño y cortesía de mi padre, junto a 'Con la muerte en los talones'); una de esas películas imprescindibles tanto para los gourmets del cine más exiquisito como para los que sólo buscan entretenimiento en el cine de intriga. La película nos mete en casa de Jeff (James Stewart), un fotógrafo con la pierna rota que no tiene otro hobby para pasar las horas muertas que el de espiar a sus vecinos a través de la ventana con su cámara y teleobjetivo. En una de éstas cree descubrir el asesinato de una de sus vecinas a manos de su marido e intenta convencer a Lisa (Grace Kelly), su cuidadora, y demás visitas de que hay un asesino en el vecindario...

A título anecdótico, en 1998 Christopher Reeve y Daryl Hannah amagaron un remake muy poco afortunado con el mismo título que se quedó en tv movie y en el que la figura del fotógrafo se sustituye por la de un arquitecto tetrapléjico y voyeur que vive en una casa high-tech.

THE EYES OF LAURA MARS (1978)
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Dos años antes de dirigir 'El Imperio Contraataca', el dudoso Irvin Kershner dirigió este predecible thriller con guión de John Carpenter. Laura Mars (Faye Dunaway, aunque el papel estaba pensado para Barbra Streisand) es una fotógrafa de moda famosa por sus montajes simulando escenas de crimen que, de pronto y sin venir a cuento, empieza a ver a través de los ojos de un asesino en serie y John Nevill (Tommy Lee Jones) es un oficial de homicidios que intentará capturar a ese asesino. De las películas que cito en este post es, en mi opinión, la más floja; no se puede decir que haya resistido el paso de los años y además se me antoja bastante predecible pero entretiene un rato y no deja de ser interesante ver retratada la New York caótica y disco de los años previos a la llegada de la doctrina de tolerancia cero y las estética de la fotografía de moda de aquellos años.

MEMENTO (2000)
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Quizá aquí lo de fotógrafo esté cogido un poco por los pelos pero el uso de las polaroids en este películón es constante e imprescindible para su protagonista, así que no seré yo quien le prive de la categoría de fotógrafo a Leonard Shellby (Guy Pierce). Aunque Leonard es en realidad un agente de seguros que ha perdido la memoria a corto plazo por culpa de un golpe que se llevó al intentar salvar a su mujer. Y como buscar venganza sin memoria a corto plazo es jodido, el buen mozo tira de polaroids y tatuajes para recordar caras, lugares, objetos... 'Memento' es una de esas películas que se convirtió, merecida y automáticamente, en película de culto nada más salir. Y a su director, Christopher Nolan, también. Su montaje es una maravilla y consigue que estés atento en todo momento a pesar de no saber en qué punto de la trama te encuentras y de que nada es lo que parece. O sí. Empieza a la mitad, sigue por el final y termina por el principio. Y entre medias salta. O no.

ONE HOUR PHOTO (2002)
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De ésas películas que llegan a España con el título traducido lo que se dice literalmente del inglés, 'Retratos de una obsesión' es una de las pocas oportunidades que hay de ver a Robin Williams haciendo de malote. No es que aporte nada nuevo al género (persona solitaria que se obsesiona con una familia feliz que le abre su corazón y convierte su vida en una pesadilla) pero es hará las delicias de sus incondicionales. La película nos invita a una profunda reflexión sobre la privacidad de nuestras fotografías, más actual hoy que nunca gracias a Facebook, Flickr y demás redes sociales en las que exponemos nuestra vida en imágenes a decenas de miles de ojos asociados a unos cerebros cuyo equilibrio desconocemos y... Nah, mentira, no invita a ninguna reflexión, sólo a aislar al que parece raro y a no abrir la puerta a extraños.

SPIDER-MAN 1, 2 y 3 (2002, 2004 y 2007)
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Jimmy Olsen (1941) para Superman y Vicky Vale (1948) para Batman sentaron las bases del fotorreporterismo dentro del cómic de superhéroe pero hasta Peter Parker/Spider-man (1962) no hubo ningún fotógrafo superhéroe. Así que las de 'Spiderman' no son películas para obviar en una lista de este tipo... ¡Y menos si he metido 'Memento' antes! Pues eso, que bien por Sam Raimi en las dos primeras partes de Spiderman (a pesar de las licencias) y mojón para él por la tercera. No en vano los estudios tienden a pasarse por el forro lo de "un gran poder conlleva una gran responsabilidad" cuando una franquicia funciona. Veremos a ver qué nos trae el reseteo de la saga en 'The Amazing Spider-man', de Marc Webb (al menos el apellido del director lo han clavado), en 2012, con Andrew Garfield sustituyendo a Tobey McGuire como Peter Parker.

HARD CANDY (2005)
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Después de tres semanas chateando, Lensman319/Jeff (Patrick Wilson) -fotógrafo de 32 años- y Thonggrrrrl14/Hayley (Ellen Page) -una adolescente de 14- quedan para tomar un cafelito y hablar de la posibilidad de una sesión de fotos. Tras un flirteillo inocente, ella propone ir casa del fotógrafo a lo que él inteligentemente acepta. Una vez allí nada parece salir como Jeff esperaba y se las tiene que ver lidiando con la pequeña e inocente Hayley, que sospecha que ha sido un chico muy malote y que parece no tener intención de parar de putearle hasta conseguir una confesión completa del fotógrafo... Una muy muy recomendable película de David Slade, que se estrenó con ésta como director de largometrajes después de una interesantísima carrera como director de videoclips. Imprescindible para los amantes del TFCD a los que les gusta apurar la mayoría de edad a la hora de seleccionar a sus modelos.

¿THE END?

Se me queda en el tintero Picture Snatcher (1933), protagonizada por James Cagney, que no he podido conseguir por ninguna parte y que creo que es el primer largometraje protagonizado por un fotógrafo. La dejo mencionada a la espera de poder conseguir una copia y reseñarla como es debido. :)

¿Conoces más películas de intriga que puedan encajar en esta lista? (vale, sí, 'Spider-man' muy de intriga no es pero tampoco tenía otra categoría en la que meterla). Pues lo de siempre: comenta y comparte, que ensancha el espíritu y alarga la vida. ;)

Las que aquí véis se las tengo que agradecer a... a... Ya ni me acuerdo pero seguro que estuvieron por ahí Francisco Porcel, José E. Cabrero, Óscar Ciudat, Muriel, Manuel Ceballos, Manolo Martín, Eduardo Barroeta, Alfonso Bernal, Bruno Abarca, Javier Enjuto o Antonio García, Roberto Barbudo (¡que sí, que 'El ojo público' va para el siguiente post!)... y otros muchos a los que intentaré rescatar en próximos posts y que me ayudaron con la búsqueda haciéndome sus recomendaciones por Twitter y Facebook. ¡Muchas gracias! :)

Seis(+3) películas que no te puedes perder -aunque te la sople que salgan fotógrafos- si te gusta la intriga se publicó en cazurro.com el jueves, 07 julio de 2011.

Si eres de los que van a las manifestaciones conflictivas de tu ciudad y te pones palote sacando fotos de las cargas policiales parapetado detrás de los contenedores. Si además vuelves flipado por el chute de adrenalina, las piernas temblorosas, una sonrisa de gilipollas y con el mantra "tío, tío, esto es como la guerra". Si crees que el culmen de la fotogenia está en los campos de refugiados, las casas derruidas y los cadáveres apilados. Si estás convencido de que la meterías más en caliente si pudieras fotografiar un conflicto armado. Si haces capturas de pantalla mientras juegas al 'Call of Duty'. Si tienes la estantería de tu casa llena de libros de Ybarra Zabala, Astrada, Morenatti, Gilbertson, Capa... En definitiva, que si tu objetivo en la vida es ser fotógrafo de guerra, entonces aquí tienes unas cuantas películas que no deberías pasar por alto.

UNDER FIRE (1983)
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Nicaragua. 1979. Somoza. Dictadura. Sandinistas. Revolución. CIA. Traición. Periodistas. Fotorreportero (Nick Nolte). Triángulo amoroso. Seguro dental. Ed Harris con pelo... Elementos más que suficientes para crear una de esas películas de personajes que tanto gustaban en los 80 y para arrancar la moda de los fotógrafos de guerra como protagonistas en las películas que ya había medio abierto un año antes Peter Weir en 'El año que vivimos peligrosamente'. Buena película pero demasiado centrada en el triángulo amoroso Nolte/Cassidy/Hackman para mi gusto. Gran banda sonora de Jerry Goldsmith, por cierto.

THE KILLING FIELDS (1984)
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Grandes interpretaciones, una fotografía impecable, una historia -la del fotógrafo camboyano Dith Pran- que pone los pelos de punta y Roland Joffé en un estado de gracia que desaparecería con los 80. El 'Apocalypse Now' de las películas de fotógrafos de guerra. De estas películas que sabes que deberías decir que son la hostia a boca llena y no perder ocasión para recomendarla. Pero lenta. Casi dos horas y media de película que hay que sentarse para con la intención de ver y no de absorver. Como comentario frívolo, añadiré la presencia de John Malkovich sobreactuando a un reportero gráfico al que le gusta más la adrenalina que a un tonto un lápiz.

Como apunte curioso, decir que he intentado buscar fotos de Dith Pran en Internet para completar este post y no he sido capaz de encontrar nada.

SALVADOR (1986)
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Oliver Stone dirige esta película crítica hacia la administración Reagan, su intervencionismo descarado y bla bla bla durante la guerra civil de El Salvador de los años 80. Inconmensurable James Woods -que se quedó a las puertas del Óscar- dando vida a Richard Boyle, un fotorreportero hecho mierda que decide viajar a El Salvador como corresponsal de guerra antes de tocar fondo y que se va viendo involucrado en los acontecimientos hasta encontrarse como sujeto activo en ellos. Como no podía ser de otra manera en una película americana de los 80, planea de fondo el romance de Boyle con María (Elpidia Carrillo), una salvadoreña a la que quiere proteger sacándola del país. Buena película pero, creo, hecha por y para americanos, pasando de puntillas por la visión salvadoreña del conflicto.

HARRISON'S FLOWERS (2000)
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Para quien no lo sepa, antes de convertirse en cobaya de una conocida marca de cosmético, Andie McDowell fue actriz y fueron los años 90 los que nos dieron lo mejor de ella. Y cerró la década de la mejor manera posible; poniéndose en la piel de Sarah Lloyd, la mujer de un fotorreportero al que declaran desaparecido mientras cubre el conflicto yugoslavo de los 90. Ni corta ni perezosa, decide viajar a los Balcanes para encontrarlo y traerlo de vuelta. Una película que no se corta un pelo en lo visual y compone unas escenas brutales (la de la matanza de los niños de Vukovar le deja a uno el cuerpo regulero) con una puesta en escena que apuesta por el realismo y la crudeza.

TRIAGE (2009)
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Kurdistán, 1998, dos fotógrafos colegas se van con alegría a cubrir el conflicto entre kurdos e irakíes pero sólo uno vuelve y lo hace con cara de llevar mucho tiempo sin comer fibra. Ni la dirección de Danis Tanovic, ni presencia de Christopher Lee, ni la ventana a la esperazan que supone encontrarnos con una película en la que Paz Vega no enseña nada, salvan una cinta que se deja ver pero que es totalmente olvidable (a pesar de que tiene unos 15 minutos iniciales que le puedan llevar a uno a creer lo contrario). De Colin Farrell mejor ni hablo porque su interpretación se diluye con la misma velocidad que una aspirina efervescente en un vaso de cerveza.

THE BANG BANG CLUB (2010)
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La historia de Kevin Carter, Ken Oosterbroek, Greg Marinovich y Joao Silva: el 'Bang-Bang Club', los fotógrafos que cubrieron la lucha contra el Apartheid. A los que no os suene de nada este grupo (como fue mi caso cuando me hablaron de esta película), seguro que os suena la fotografía de Kevin Carter de la niña y el buitre. Un buen reparto y una película con buen ritmo que intenta profundizar en el hasta qué extremo de atrocidad tienen que llegar los reporteros gráficos para que sus fotografías pasen a la historia. ¡Ojo con no confundirla con 'The Gang Bang Club' al buscarla! Avisados estáis.

¿ALGUNA MÁS?

Pues sí, hay bastantes más pero me he querido quedar con las que he podido ver. ¿Sabes tú alguna que falte entre estas seis? Pues nada, lo de siempre, no te cortes y déjala entre los comentarios, que seguro que habrá más de uno y más de dos que te lo agradecerán (yo entre ellos). :)

Gracias a Gloria, Lima, Tere García, Francisco Porcel, Óscar Ciutat, Roberto Barbudo, Iban Muga y Jimmy Álvarez, entre otros, que me ayudaron a elaborar esta lista haciéndome llegar sus recomendaciones por Facebook y en Twitter. ¡Muchas gracias! :)

Seis películas que no te puedes perder si cantas la de Mambrú cuando coges la cámara se publicó en cazurro.com el jueves, 09 junio de 2011.